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Dando vida a Cabaret Efímero

17/06/2019

¿Os habéis preguntado alguna vez cómo se construye una obra de teatro? Os tengo que decir que parece magia. Por eso hoy os quería acercar una parte muy importante de mi vida que es aquella destinada a contar historias. Pero historias que hablan de lo que tú y yo sentimos. Historias de ficción con las que verte reflejado y así profundizar más en cómo eres y por qué actúas de determinada manera. A mí como espectadora o público, me gusta que me entretengan pero también que me quede una sensación de plenitud de que he aprendido algo más. E interpretando, no os digo entonces nada. En cada obra me conozco más a mí misma y a mi entorno. Como ocurrió con “Cabaret Efímero”.

Hace justo un mes, estrenábamos en el Teatro Cánovas de Málaga con el Centro de Arte y Crecimiento Artístika la obra de elaboración colectiva “Cabaret Efímero”. Un musical que creamos a propuesta de nuestra directora y profesora Lorena Roncero. Era la primera obra de esta escuela malagueña que abría sus puertas en septiembre pasado. Y tras un primer trimestre soltando nuestro cuerpo y nuestra mente y adquiriendo nuevas técnicas de expresión corporal y emocional, a finales de diciembre, ya nos acercábamos a esta obra. Fijaos, estrenamos en mayo y empezamos en diciembre. 12 actores que compaginan sus vidas laborales y familiares con una inquietud que en mayor o menos medida les mueve a vencer miedos delante de centenares de personas sobre un escenario. Y es que la propuesta era arriesgada. “Vais a representar un cabaret que cierra sus puertas en breve. Sois artistas que recibís la noticia en frío. Este es el punto de partida de Cabaret Efímero”, nos explicó Lorena Roncero. Y a partir de esta premisa, cada actor creó su personaje con todo su universo. Imaginaos, lo que es dejar vuestra imaginación libre para inventar la familia y la vida de esa persona. Es un proceso maravilloso y difícil. Eres un “hacedor de milagros”. Porque por ejemplo, eres capaz de ponerte en la piel de ese personaje sin juzgarlo y sintiéndolo parte tuya. ¡Es una sensación muy especial!

Dentro de mi cabeza, surgió Gloria. Una cantante y bailarina cuyo único propósitoera convertirse en una número uno de los escenarios. Su pasión era el cabaret. Había dejado atrás su familia en un pueblecito en una montaña. Había abortado cuando era muy joven y todavía no se lo había perdonado de manera completa. Pero era una superviviente. Se relacionaba lo justo con sus compañeros aunque su predilección era Sandra la más joven del equipo. Veía en ella la hija que pudo haber tenido.

Este era mi personaje. Así que tenía varios retos: uno, sacar seguridad y sensualidad en el escenario. Era un personaje decidido, así que no tenía que mostrar miedos. Dos, cantar en grupo y con un número sóla. “¿Te atreverías con una versión de Roxanne?”, me propuso Lorena. Y yo le dije que sí, no sin antes dudar de mí misma muchas veces. Así que comenzaron meses de ensayos duros y de entrenamiento con la profesora de canto de Artístika, Cristina Jiménez a quien le agradezco mucho su trabajo porque ella me ayudó a sacar a la Gloria artista que llevaba dentro.

A partir de ahí surgieron muchas dudas, porque os digo que el principal miedo de un artista cuando te enfrentas a un proyecto es “¿seré capaz?”. Es una sensación de no quiero defraudar a nadie, ni al equipo, ni al público, ni a ti mismo. Al menos para mí. Es un pensamiento que me acompaña siempre y que me hace pensar demasiado en determinados momentos. Y os digo que encontrar en ese equipo a un director que se pone en tu lugar es un privilegio. Tengo que agradecer mucho a Lorena Roncero porque es una capitana de 10. Es una directora de alma. Y de familia que te arropa para que tú llegues a despegar interpretando. No sé si os pasaba, pero cuando vi por primera vez en el cine la película “La comunidad del anillo” (no he leído a Tolkien), ese espíritu de compañerismo, lealtad, apoyo y autenticidad entre los personajes me llegaron hondo. Y pensaba en cómo habría sido el rodaje. Y leí y me di cuenta que esa “comunidad” también se había creado fuera. Y me daba una envidia tremenda que hubiese personas que desarrollaran un trabajo con vocación y además en ese ambiente. Y algo así es lo que hemos vivido todo el grupo en «Cabaret Efímero». Con Lorena Roncero como “capitana”.

Y no era nuestro trabajo. Pero el compromiso estaba como si lo fuese. Tuvimos que memorizar coreografías, textos de los diálogos y monólogos, además escritos por nosotros mismos… buscar vestuario, decorado…

Todo sin saber cómo iba a quedar, porque estaba en nuestra mente y tenías que realizar un ejercicio de confianza contigo mismo y con el grupo para saber que todo eso que estábamos elaborando iba a materializarse.

Y así fue. El 18 y 19 de mayo gracias al Teatro Cánovas salimos a las tablas el elenco de “Cabaret Efímero” y disfrutamos como niños de bailes, canciones e historias que ya han quedado para la andadura del primer año del Centro de Arte y Crecimiento Artístika de Málaga. Un viaje maravilloso donde quedaron atrás los miedos de “si podré hacerlo, si estoy ridícula, si tengo talento suficiente y si le va a gustar al público”. Llenamos y nos llevamos aplausos y el calor de muchos malagueños. Y esa sensación es incomparable.

Quería acercaros un poco mis impresiones de lo que es una profesión mágica para mí: aquella que es capaz de reunir durante una hora y media en una sala a centenares de personas que se abandonan al calor de una historia. Y se identifican con esas vidas y sueñan a través de esos personajes. No me digáis que no es magia. Magia de la buena.

Carmen Moreno

José Piris, explorando los límites

28/03/2019

Hoy os hablo del curso de interpretación realizado con José Piris en la Escuela de Arte Artístika. Un lujo en Málaga al que pude asistir y explorar mis límites.

Desde que tengo uso de razón me recuerdo a mí misma con ganas de aprender. Era pequeña y me encantaban que me explicaran los conceptos, que me dijeran el por qué de las cosas. Y siempre quise saber más sobre el comportamiento humano. Es una inquietud que siempre he tenido. Conocer por qué el ser humano reacciona de una manera y no de otra. Por eso, siempre me ha gustado contar historias ya sean reales o de ficción. Al final llega al mismo punto: saber quiénes somos y lo que ocurre a nuestro alrededor. Inquietud que me mueve a asistir a cursos como el de José Piris en Málaga.

Por eso, cuando decidí explorar hace 3 años esta experiencia como actriz tenía especial ilusión. Pero al mismo tiempo muchas dudas y miedos. Llevo toda mi vida prácticamente delante de una cámara. Me siento muy cómoda delante de ella. Pero siempre he admirado muchísimo a aquellos valientes que dejan de ser ellos mismo para comprender a un ser al que dan vida. Sin compartir nada. Sin aprobarlo o rechazarlo. Solo sentir cómo sería él y contar su historia. Y me ha costado, y me sigue costando, quitarme a veces esos pensamientos. Pero ahí estoy, insistiendo y trabajando mucho. Porque cuando veis una serie en televisión o una película en el cine o una obra en el teatro, detrás hay muchas horas de esfuerzo. De continua lucha interna del que ofrece su cuerpo y su voz para ese personaje. No es fácil, creedme. Te enfrentas a muchos conceptos que tienes en el subconsciente y a muchas emociones que jamás pensaste que tendrías a flote. Y para trabajar ese cuerpo y esa voz es imprescindible la formación constante.

Cuando conocí que llegaba José Piris a la Escuela de Arte de Málaga “Artístika” de la actriz y directora Lorena Roncero, no me lo pensé dos veces. “Es uno de los discípulos de Marcel Marceau”, nos explicó Lorena. Marceau uno de los grandes mimos. Tuvo el gran mérito de rescatar y hacer florecer el antiguo arte de la pantomima.

José Piris lleva años dedicados a la interpretación. A explorar y a investigar. En Madrid tiene su centro “Escuela de Teatro Gestual Nouveau Colombier” donde forma a “artistas de corazón de poeta y cuerpo de atleta”. Y a mí eso me sedujo. Alma de poeta tengo, escribo y como tantos otros, lo guardo en un cajón; y lo de atleta, vamos a dejarlo porque desde mi caída el año pasado ando aún tocada. Durante dos jornadas intensas aprendí muchos conceptos nuevos y otros que resonaban en mi interior. Y me hice más consciente. De cada movimiento, cada gesto, de cada resistencia, cada intención. Todo tiene su significado, su poética. Y es fascinante aunque todo este conocimiento me deja al descubierto, me muestra las carencias y vulnerabilidades que tengo y que hay que trabajar. Y si tengo que destacar algo es la cercanía, generosidad y amabilidad del maestro Piris. Lejos de juzgarnos y criticarnos, nos valoró el esfuerzo y la disposición por intentar asimilar toda la materia y lanzarnos a la improvisación rápidamente.

Como dice José Piris “el Arte es una de las formas más hermosas de vivir y de dejar vida en este mundo, una forma libre y entusiasta de parir un soplo de nuestra natura”. Y la imaginación juega un papel fundamental para permitirnos ser lo que queramos.

Hay que seguir explorando, creando y siendo cada vez un poquito más libres. Es la única manera de llegar a emocionar al público, con verdad, la verdad de la propia vida.

Love Málaga

Chico García, el malagueño juglar de los escenarios

12/04/2017

“Pocos ven lo que somos. Pero todos ven lo que aparentamos”, Nicolás Maquiavelo. A lo largo de mi carrera profesional, enfrentarme a cada una de las entrevistas supone un reto. Y ésta en concreto, fue un poco más. Buscar información del actor malagueño, Chico García, conocido por su papel en la famosa serie de Antena 3, El Secreto de Puente Viejo es una ardua tarea porque, como león agazapado entre la maleza de la sabana, observa sin ser visto y guarda celosamente su intimidad. Así que imaginaos, la Odisea que supone investigarle para organizar preguntas y conocer más a este artista malagueño, que no sólo en España está triunfando, sino también en Italia donde Severo Santacruz mueve masas. Y algo hemos podido conocer. Porque a veces, baja la guardia y abre, hasta donde él quiere, las puertas de su alma y nos acerca un poco su historia personal. ¿Preparados? Ahí va la entrevista para Love Málaga:

Love Málaga: Primero, ¿cómo te llamo Antonio o Chico?

Chico García: Chico.

LM: ¿Por qué lo de Chico?

CG: “Porque soy el más pequeño de mi casa. Todo el mundo me llama Chico. Nadie me ha llamado Antonio. Jamás. De hecho, me acuerdo una vez que me llamaron desde la Facultad cuando estudiaba Magisterio Musical y preguntaron por Antonio. Y mi madre dijo que se había equivocado. Así que hasta ese punto llega el nombre de Chico en mi familia. Antonio era por mi abuelo y nadie me ha llamado así. Y no me reconozco por otro nombre. Y García, no es mi apellido paterno, es el materno. Porque cansado de que la mujer siempre esté en un segundo lugar por tradición o herencia social, me dije si yo puedo alterarlo en mi nombre artístico donde sólo mando yo, pues lo hago. A mi padre no le sentó muy bien”. (ríe)

LM: ¿Por qué un futuro profesor de música cambia sus estudios de magisterio por Arte Dramático?

CG: “El porqué real fue una noche en la biblioteca de la Facultad de Magisterio donde estaba estudiando un examen con un compañero y saludó a una amiga. Ella también estudiaba para otro examen de Literatura Dramática de Arte Dramático. Entre descanso y descanso, hablaba con ella y me contaba lo que estudiaba. Y ahí surgió todo. Poco a poco, me acerqué al mundo del teatro. Un día fui a ver uno de sus ensayos. Otro día, a ver una obra de teatro. En mi vida, nunca supuso absolutamente nada hasta ese encuentro. Pero antes de terminar Magisterio, decidí estudiar Arte Dramático. Me atraía todo ese mundo. Es cierto que de pequeño era un niño que me gustaba leer, pintar… me metía en mi habitación para dibujar y escribir. Y sigo escribiendo. Y como dice una amiga “el teatro al final te busca a ti”. Así que después de todo aquello, hice las pruebas, aprobé y aquí estoy hasta donde quiera la vida”.

LM: Es decir, fue por una mujer. Te gustó una mujer, te interesaste por ella y eso te llevó al Teatro.

CG: Sí, puede ser. Pero lo cierto es que me enamoró más el teatro. De hecho, no estoy con esa chica y sí volcado en el teatro. Antes no tuve ninguna inclinación. Hice alguna obra de teatro en el colegio… poco más. Aunque algunos compañeros de clase de Facultad me dijeron que, sabían que yo valía tras verme en una clase de Lengua recitando un poema de José de Espronceda donde hice una escenificación y a la gente le gustó mucho. Mis amigos me dijeron que ese día lo vieron claro”.

LM: Y comienza toda tu andadura.

CG: “Sí. Termino Arte Dramático. Finalizo la carrera de Magisterio. Hago un curso con José Carlos Plaza. Y en diciembre de ese año, me llama Pentación para incorporarme a una sustitución en el montaje de Fedra con Ana Belén y Fran Perea. Y estuve tres meses de gira con ellos. A partir de ese momento, monté la compañía Induoteatro. Ha sido seguir sumando”.

LM: ¿Qué te dice tu familia cuando decides cambiar por completo tu vida y dar el paso a una nueva profesión?

CG: “Pues… son casi dos meses sin hablar con tu padre. Fue un momento un poco tenso. Mi madre, como buena madre, me apoyó desde un principio. Pero es normal. Como familia normal, tradicional española donde tu hijo de buenas a primeras te dice “quiero estudiar teatro”, pues es un choque. Pero te digo una cosa. A día de hoy, mi padre es el mejor fan que tengo. Y pienso que si yo tuviera un hijo, lo único que pediría es que hiciera lo que hiciera, que se dedicara en cuerpo y alma. Mis padres lo han visto conmigo. Con coherencia, profesionalidad y respeto. Poco tienen que decirme. ¡Que tenga suerte! Y ellos están contentos. Siempre y cuando me vean feliz a mí también. Y confían en mí. En la familia se lleva bien. Además se ha producido un hecho muy bonito porque a raíz de mi vinculación con el teatro, mis padres leen obras, a los clásicos, para informarse sobre lo que estoy trabajando. Es decir, hay un crecimiento. No sé, pienso que poco a poco, se está formando una familia de artistas. Mi sobrina me dice ahora que quiere ser bailarina. Lo mismo comienza la saga así. Es una etapa muy bonita en mi familia”.

LM: ¿Cómo decides embarcarte en un proyecto arriesgado montando tu propia compañía?

CG: “En 2009 decido montar Induoteatro después de que me engañen. Me dicen que me van a pagar tal cantidad y al final, es mentira. Estrené el espectáculo. No me pagaron nada. Me enfado. Y en una charla con José Manuel Sánchez “Andreu” y Pilar Jiménez, profesores de la Escuela de Arte Dramático de Málaga y mis socios, surge la idea de montar una compañía mientras aparecen nuevos proyectos. Y fíjate, ahí está Induoteatro que cada día suma más funciones, contrata más gente, el crecimiento empresarial es más importante, somos sociedad limitada… Y lo que empezó un domingo en una casa por malestar de que no me habían pagado, hoy se ha convertido en una empresa que sigue. Fue en 2012 cuando se relanza y a partir de ahí ya coge forma oficial”.

LM: En un momento de crisis, surge una oportunidad.

CG: “Creo que las crisis son el caldo de cultivo perfecto para salir de tu zona de confort. Irte a la jungla e intentar sembrar algo que en un futuro te puede dar un fruto bonito si se cuida. De esta manera, Induoteatro se ha consolidado. La gente sabe que trabajamos los Clásicos. Con un estilo. Nos llegaron a llamar del Instituto Internacional para ir a Chipre con un espectáculo. Nos llamaron del Festival de Mérida…”.

LM: Especializado en Greco-Latino y Clásico ¿no?

CG: “Sí. Pensamos que en lo Clásico todavía hay muchas vueltas que dar. Y que ahí se encierran las grandes verdades del ser humano. Cuando ahora la sociedad se gasta mucho dinero en comprar libros de tus zonas erróneas, pienso que leyendo a Eurípides o Sófocles o a Lope de Vega te pueden llevar a solucionar el problema que te llevó a comprar el libro de tus zonas erróneas”.

LM: Desde los inicios, te centras en el teatro.

CG: “Es lo que más me satisface. Hago muchos cortos en mi época de estudiante. Luego hice papeles pequeños en series. Pero lo que más me llena es el teatro. Además donde controlo todo el proceso desde producción, dirección, adaptación, interpretación…”

LM: Pero haces la película 321 en Míchigan de Enrique García y su corto Tres razones, papel pequeño en El Niño, en El tiempo entre costuras…

CG: “Sí, fue un corto muy bonito que se grabó en la cárcel de Alhaurín de la Torre. Compartimos dos fines de semana con internos allí. Particularmente, descubrí un mundo fascinante y muy cruel. Conocí internos. Me contaron sus experiencias. Es muy duro. Y me quedé impactado, la verdad. Después se hizo la película con muy poco presupuesto. Fue un rodaje muy intenso. En un mes y pico estaba todo grabado. Cosechó muchas alegrías en el Festival de Málaga. Salva Reina y Héctor Márquez hicieron unos papeles brillantísimos bajo mi punto de vista. Para mí Salva es uno de los actores malagueños con más carisma y chispa innata. Y Héctor es una persona muy entregada y responsable”.

LM: ¿Cómo llegas a El Secreto de Puente Viejo?

CG: “Fue tras El tiempo entre costuras. Surge la oportunidad de un casting. Después de un verano agotador de festivales, funciones… estaba el único día que descansaba, en la playa, en agosto. Y me llaman. Era Eva y Yolanda Serrano para el casting, me cogieron y empecé en septiembre El Secreto con Severo Santacruz, un personaje que tantísimas alegrías me ha dado. Hice el casting con Raúl Peña, un actor muy profesional, generoso, que trabaja para ti, para el compañero. Es un lujazo. Y hubo feeling desde el primer día. Recuerdo que al acabar el casting, le dije “tú y yo nos veremos”. Y fíjate, Severo Santacruz y Carmelo Leal se han convertido, yo creo, en una de las parejas más entrañables de las series españolas”.

LM: ¿Veías la serie antes de comenzar tu paso por ella?

CG: “Te voy a decir la verdad. Yo veía Bandolera que me enganchó un verano. Y cuando cambió el horario vi los primeros capítulos de El Secreto. Para mí es un orgullo participar en este proyecto con tantos seguidores fieles que la han convertido en una de las series más importantes de la televisión española. Y en Italia está siendo un éxito abrumador. La ven cerca de 4 millones de espectadores. Te llena de orgullo”.

LM: Por tanto centrado ahora en El Secreto.

CG: “Sí. ¡Dime qué tiempo tengo! Grabo de lunes a viernes de 7 de la mañana a 7 de la tarde y los fines de semana tengo bolos con mi compañía. Es muy complicado. Pero estoy feliz, trabajando en lo que quiero. Disfrutando todo poco a poco”.

LM: ¿Qué te aporta trabajar en El Secreto de Puente Viejo?

CG: “Conocer un medio que no conocía, es un máster de interpretación. Es un ejercicio de inmediatez. Me ha aportado resolución… cierto es que, gracias a mi bagaje en las tablas del teatro me ha facilitado trabajar este estilo. Y a nivel personal, he conocido a un equipo de 170 personas que llevan desde hace 6 años trabajando muy duro. También me ha ayudado a valorar la vida aquí en Málaga. En Madrid, todo es muy diferente. Vivir en Madrid es vivir en el centro neurálgico de la cultura. Vivir en Málaga es vivir en la mejor ciudad para vivir y para morir. Por ejemplo, siempre lo digo, criar un hijo en Málaga, no es lo mismo que en Madrid. Yo vivo a caballo entre las ciudades. Me siento un privilegiado por estar en ellas. Son dos joyas”.

LM: Y ¿qué me dices de Italia?

CG: “Italia es un país maravilloso. Muy pasional. Si en España te demuestran el cariño, en Italia te lo demuestran por mil. He ido en varias ocasiones y me ha dado mucho cariño en un año. Por redes sociales me hablan mucho. El fenómeno fan es enorme”.

LM: ¿Qué me dices de Málaga?

CG: “¡Qué te voy a decir! Málaga es una ciudad de rincones. Con una luz especial que no tienen otras provincias. La Semana Santa de Málaga, la mejor manera de verla es en esas callejuelas. La calle Larios, plaza de la Constitución. Alcazaba, la Catedral, Gibralfaro… Y tenemos una cosa. Lo cosmopolita que es el malagueño. Al tener puerto somos una ciudad muy hospitalaria. Está en el ADN del malagueño, ese gen acogedor con el que llega. Soy un defensor acérrimo de Málaga. El Muelle uno ha sido un acierto. La remodelación del centro, calle Granada. He viajado bastante y considero que para vivir Málaga es la ciudad perfecta”.

LM: ¿La echas de menos desde Madrid?

CG: “Claro que la echo de menos. Madrid me encanta. Pero yo la echo de menos todos los días. Desayunar en la plaza de la Merced, tomar una caña en Teatinos. Pero estoy instalado en Madrid. Es un lugar bonito para crear. Evidentemente, donde quiero morir es en Málaga y en un escenario. Pero quiero que la vida me lleve de una obra a otra. Me gusta esa vida. Me gusta la vida en el escenario. El teatro si tú te entregas a él, te lo devuelve. La soledad del escenario a veces es el mejor lugar donde puedes estar. Nadie puede entrar ni salir de allí. Eres el rey y el esclavo. Realmente eres un esclavo. Estás tú con la obra y el público. Es una adicción y te aporta felicidad. Estás a gusto, como cuando te cobija tu madre de pequeño. Por eso, es la fidelidad que genera, es adictiva. No hay nada como subir al escenario y sentirte bien. Es un amor tan grande que puedes llegar a anteponerlo a relaciones amorosas”.

LM: Chico, sorprende mucho que no tengas ninguna información en Internet respecto a tu vida.

CG: “Pienso que esta profesión a veces puede llevar a cierto morbo y el fan busca información. Es algo normal. Pero quizás hay personas que están alrededor y no tienen porque vivir ese estrés. Porque las redes sociales pueden ser muy buenas y también muy estresantes. Hay personas que no quieren ser públicas. Y yo lo respeto mucho. A parte mi vida privada, es mi vida privada, que le interesa a mi gente. Parece ser que soy un tío muy solitario pero no soy así. Hay parcelas que sólo están abiertas para ciertas personas. No por no mostrar es que estoy escondiendo. Es respetar a personas que no quieren ser mostradas. Yo lo vivo muy normal, pero hay personas que se ponen muy nervisosas. Además, te digo, soy una persona muy reservada. Para conocerme, tienes que escarbar. Puedo aparentar ser un tío muy abierto. Pero llegar al fondo, es muy difícil. Son parcelas mías, muy personales. Tengo que tener un nivel de confianza muy grande. ¡Si mi vida es muy aburrida!”.

LM: ¿Qué hace Chico García en su tiempo libre?

CG: “Chico García lo que hace es leer, escribir, salir con mis amigos. Disfrutar mogollón. Soy de las personas que no tienen fin. Me gusta salir a la calle, observar a la gente cómo actúa, entrar en la vida del ser humano. Por ejemplo, Madrid me permite perderme. Porque soy muy tímido. Ver cine, series, teatro… me gusta conocer gente, experiencias nuevas…”

LM: ¿Te estás convirtiendo en el hombre que siempre has querido ser?

CG: “No. Soy lo que la vida me está convirtiendo. Tengo mucho pronto. Soy muy temperamental, ambicioso, muy pasional. Me involucro mucho. Y eso a veces, te provoca malas pasadas. Pero no me va mal. Mi lema en la vida es no hacerle daño a la gente. Eso para mí es importante. No aprovecharme de ti, para beneficiarme yo. Lo poco o mucho que tengo. Nadie me lo ha regalado. He trabajado mucho. Y me gusta jugar en la vida. Soy muy estratega. Así que soy lo que la vida me deja ser, en cierta manera.”

LM: ¿Qué te hace enfandarte?

CG: “Que te juzguen de manera gratuita. Que te juzguen sin saber que hay en lo más íntimo de tu ser, me repatea. Me parece un acto ruin. La crítica. Nos anticipamos al juicio.”

LM: ¿Hacia dónde va tu carrera?

CG: “Mi vida está centrada en El Secreto e Induoteatro. Estoy a gusto. Quiero que siga así. Ahora estreno nueva obra sobre Diógenes. A la vida no le pido nada más. Le pido salud sólo”.

LM: Bueno y que te acompañe tu Carmelo.

CG: “Por supuesto. Siempre he tenido perros pero nunca un Teckel y me he enamorado de él. Le conocen todos los trabajadores del AVE. Son perros muy buenos. Aunque hacen su trabajo en casa. Muerde un cable, un libro… Duerme conmigo y se queda frito”.

Y hasta aquí nos dejó leer, Chico García. Un juglar que ama a la palabra y a la interpretación y que esconde su reconocida timidez tras cada personaje. Y como buen estudioso de Diógenes y de lo cínico, entendiéndose este término, en su concepto original, como sabiduría surgida del rechazo de la vida ordinaria, “callando aprende a oír; oyendo aprende a observar y luego hablando aprende a callar”. Así es, Chico García. Un malagueño por los cuatro costados, muy tenaz, práctico y pasional que se entrega en cuerpo y alma a su vocación: el teatro. Ojalá que siga cosechando muchos éxitos y podamos compartirlo en Love Málaga. ¡Gracias por tu tiempo!

Love Málaga

Triunvirato El Brujo, Yogananda y Málaga

12/03/2017

“Los rasgos característicos de la cultura india han sido por largo tiempo la búsqueda de las verdades últimas y la relación concomitante entre discípulo y gurú. Mi propio sendero me condujo a un sabio, parecido a Cristo, cuya hermosa vida fue cincelada para todos los tiempos. Era uno de los grandes maestros que representan en la época actual la única riqueza que queda en la India; alzándose en cada generación, ellos son los que han defendido su tierra contra el hado que extinguiera a Babilonia y Egipto”. Autobiografía de un Yogui, de Paramahansa Yogananda, comienza así. Se trata de una de las figuras más influyentes en el mundo del Yoga y que consiguió a través de su determinación y fe traer a Occidente esta práctica no sólo en la vertiente física. Introdujo el kriya yoga, la meditación y realización del ser. El relato que de su propia vida realiza ha conmovido el corazón y la mente de millones de personas en todo el mundo. Traducido a más de 40 idiomas, es considerado como una obra cumbre desde que se publicara por primera vez, hace más de 70 años. Y hace algo más de 30, llegaba a las manos de un hombre que había iniciado la búsqueda de su propio sendero, de su propia verdad y esencia. Era la primera toma de contacto de un joven Rafael Álvarez, que sentía la necesidad de encontrar respuestas a muchas incógnitas de su vida y que sin darse casi cuenta, había iniciado un proceso para encontrar a su propio gurú o maestro. Así nos lo explicaba a los medios en la rueda de prensa ofrecida por el estreno en el Teatro Alameda de Málaga de esta importante obra para él, Autobiografía de Yogui con la que homenajea a Yogananda y nos presenta un gran maestro, su maestro. Podría haber hecho esta entrada justo para el inicio de la representación, pero es que no le hace falta. Ya tenía el aforo completado. Es el Brujo, no necesita promoción. Él, con el paso de los años y a base de esfuerzo y voluntad se ha convertido en un gran maestro con infinidad de discípulos que le siguen allá por dónde va. Así que he preferido reposarlo, ver la obra y hablaros desde la quietud y el corazón de Love Málaga. Aquí os muestro, la entrevista con Rafael Álvarez, El Brujo, especial para el blog. Un encuentro lleno de momentos muy especiales, casualidades, conexiones o sincronicidades, según lo mires.

Love Málaga: Rafael, nos encontramos en el AC Hotel Málaga Palacio. 8 de marzo. Justamente, ayer se cumplían 65 años del fallecimiento de Yogananda. Es curioso. ¿Fruto de la casualidad?

El Brujo: “Ayer era, sí. Yo traté de buscar una fecha, cercana para el estreno si no caía el 7 de marzo en viernes”.

LM: No era por tanto una coincidencia…

EB: No. Quería que cogiera esta fecha tan señalada, lo más cercano al mahasamadhi, el día de la muerte física de Yogananda, el 7 de marzo.

LM: Yogananda, estuvo gran parte de su vida buscando su maestro, su gurú. Rafael, ¿usted también ha realizado esa búsqueda? ¿Ha encontrado su propio maestro?

EB: “Sí. Ha habido una búsqueda constante de un camino, de una luz, de algo que fuera definitivo, de algo que tú dijeras lo encontré. Esa convicción interior que se traduce en un sentimiento de paz. De decir… (suspira) ceso la búsqueda, porque esto es, encontré mi camino. Además ese encuentro viene marcado por una sensación de protección y de confianza. Es como, cuando alguien te lleva a un lugar seguro, a su casa, reposas y descansas”.

LM: Esa serenidad que todos buscamos ¿no?

EB: “Sí y te sientes ya cuidado, amado, vigilado. Ya a partir de ahí, no hay problemas. Sólo seguir, seguir y seguir”.

LM: Confiando y dejando que fluya…

EB: “Exacto, fluir con la vida.”

LM: Y ¿cómo se consigue? Usted lo ha conseguido. Es un ejemplo. Y para muchos es ese maestro o gurú de la palabra y de la comunicación.

EB: “Pues, eso no solo se consigue con tu esfuerzo y voluntad lograrlo. Es un poco como un milagro que ocurre en tu vida. Sin duda, hay una acción. Si no lo buscas, es improbable que ocurra. Pero se da la circunstancia, que incluso en gente que no estaba buscando, lo ha encontrado. Y gente, que buscaba no lo ha hallado. Y eso sí que es muy grande. Ha habido gente que de repente encontró la luz sin buscarla. Quizás la buscaron mucho antes, quién sabe en otras vidas, por decirlo así. Gente incluso ajena a la espiritualidad, descreídos y que en un determinado momento les ocurrió algo en su vida y tuvieron una experiencia que les cambió radicalmente”.

LM: Rafael, ¿usted es un buscador o la vida le ha sorprendido?

EB: “Sí, he buscado siempre. He tenido problemas en mi vida e intentas encontrar soluciones. Y es que hay dos tipos de buscadores, según Yogananda: el buscador, movido por el amor y el buscador movido por los problemas. Cuando tienes problemas buscas soluciones. Por ejemplo, personas que tienen problemas de salud y no creen en los curanderos. Los desahucia el médico y van a ellos. O a dónde sea, a la Virgen de Lourdes… dónde sea para encontrar solución. Pues con la ansiedad espiritual pasa igual, hay gente que por necesidad busca. Yo he sido un buscador por necesidad, de sufrimiento, por problemas, por desasosiego… he buscado por esos motivos. Pero cuando he llegado a Yogananda, estoy descubriendo el camino de buscar por el amor. Es lo que él me está enseñando”.

LM: Ha mencionado los milagros, capítulos importantes en la obra de Autobiografía de un Yogui y de los que usted ha hablado. Recuerdo la conferencia en Comillas sobre “La interpretación de la Lengua”. En la que aseveraba “los milagros ocurren cuando se agotan todas las posibilidades humanas”. Es ahí cuando ocurren esos saltos cósmicos, podríamos decir.

EB: “Sí. Eso lo decía a propósito de un episodio sobre el espectáculo que hice sobre el Evangelio de San Juan. El episodio del Evangelio de Juan de las bodas de Caná, la conversión del agua en vino. En el que Jesús dice a los criados en la boda “llenad las vasijas de agua hasta el borde. Más aún. Hasta el borde”. Entonces el comentarista del evangelio, que era un teólogo francés decía que Jesús quería explicar con esto que para que ocurra el milagro, hace falta que el hombre llegue al final, hasta el límite de sus posibilidades, de sus esfuerzos. Solamente entonces es cuando la divinidad responde. Tú tienes que hacer también tu trabajo. Pero una vez que ya has hecho todo lo posible, no puedes hacer la labor de Dios. Él tiene también que dar ese paso. Y ahí nadie sabe, cuando llega y si llegará. Es algo que nos desborda”.

LM: Yogananda habla que la vida en sí es como una película cósmica de Dios y que estamos interpretando papeles en el juego divino. ¿Lo siente usted también? ¿Le gusta su papel encarnado en esta vida? En alguna ocasión, ha dicho que siente que fue indio.

EB: “Yo diría que es una película cómica y trágica la que vivimos. Yogananda habla de la dualidad. Cuando fui a la India, tuve un impacto muy fuerte, una conexión muy poderosa con todo aquel mundo y su atmósfera y pensé que pude serlo. Yo estoy muy a gusto con el papel que me ha tocado vivir, muy contento”.

LM: Rafael, y ¿cómo se consigue estar a gusto y desarrollar ese magnetismo con la palabra que hace que el público se identifique con lo que dice, sorprenda y cree esa intimidad con quienes están escuchándole?

EB: “Yo creo que son los años. Tengo muchos años de tablas y además he tratado de convertir el Teatro en un instrumento para mi desarrollo, para comunicar ideas importantes de valores. Pienso que el verdadero arte es el arte que busca la satisfacción estética del alma. El alimento del alma a través de la belleza. Que es una cuestión mística. Sea la música, la danza… hablo de la dimensión mística del arte que yo la he visto a veces en el flamenco. Ese sentimiento profundo del flamenco, los quejíos, las letras, la trascendencia… todo está ahí. Entonces quise que mi dedicación al Teatro estuviera conectada con esa grandeza. Y dé servicio a ese ideal”.

LM: Me gustaría hablar en este momento, de dos puntos de inflexión en su vida: El contacto con Dario Fo y el monasterio de Silos.

EB: “Dario Fo es un camino porque es el camino del trabajador, del actor en solitario con una técnica de narración completamente enraizada en unas tradiciones y unas formas que venían ya experimentándose por los cómicos desde siglos. Dario Fo es un compendio de sabiduría que no viene en ningún libro, ni te enseñan en una escuela de arte dramático, que es la juglaría. Entonces, yo le vi, vi esa forma de teatro y dije, lo mío va por aquí. Yo puedo hacerlo. Mira, dicen que Antonio Gades el bailaor iba a ser boxeador cuando era joven. En aquellos años estaba en Madrid, no tenía dinero, eran años difíciles, buscándose la vida. Iba a entrenar a Amor de Dios donde arriba ensayaban danza española y abajo estaba el gimnasio para boxeadores. Pues, él iba a entrenar allí y un día se quedó mirando a los bailaores y dijo precisamente esto, “lo puedo hacer”. Si puedo hacer el juego de piernas del boxeo, esto también. Y a mí, me pasó igual con Dario Fo. Yo le vi y pensé esto lo puedo hacer. No sé en cuánto tiempo. Pero si me pongo un día yo llegaré a hacer esto tarde o temprano. Y así fue.

Y Silos, la primera vez que iba tuvimos un accidente de automóvil y fue muy potente. Y en otro momento de mi vida, me refugié allí; ya conocí al Abad y me hicieron interpretar allí en las noches de verano, bajo la luna y las estrellas; en el claustro, haciendo teatro para los monjes. Es muy especial pasar una semana allí”.

LM: ¿Cuál es la verdadera búsqueda de la aventura vital de Rafael Álvarez?

EB: “Es la búsqueda del equilibrio y la serenidad, de la felicidad interior y de superación de los estados de dolor y desarmonía. O al menos, encontrar una actitud que nos haga menos sufrir a nivel psíquico y espiritual. Y si puedo, transmitirla con mi teatro”.

LM: Difícil en un mundo materialista que se rige por los impulsos, por lo físico, por el ego…

EB: “Claro, esas tendencias están ahí y yo he dado muchas vueltas en la vida y he pasado por muchas cosas. Algunos amigos se han quedado por el camino. Yo siempre he tenido cierto sentido de protección. Probaba, experimentaba, frenaba y seguía con mi camino. Difícil pero se puede hacer”.

Un camino, el de Rafael Álvarez, el de la creación. Sin artificios donde se crea ese espacio mágico con una honda dimensión filosófica a través del humor. De autenticidad. Y eso es lo que nos traslada también en su última obra Autobiografía de un Yogui estrenada en el Teatro Alameda de Málaga como gesto de gratitud. Porque Rafael Álvarez, es un hombre de palabra, no sólo de la que se declama en el escenario, sino de aquellas que una vez pronunciadas sin firma de contrato alguno, llevan un poso de compromiso y lealtad. Y “si te comprometes con el gurú, el gurú se compromete contigo”.

Un placer sumergirse en el delicado juego de luces que nos propone el equipo de Rafael Álvarez; elevarnos a través de la vibración del sitar de un inseparable Javier Alejano y el aroma del incienso, combinado con esa íntima escenografía y las proyecciones. Todo ello más la magnánima interpretación de El Brujo nos traslada a la LUZ que refleja en su obra Paramahansa Yogananda.

Si no habéis disfrutado de la obra en Málaga, tenéis que pasaros por la web www.elbrujo.es y escoger fecha porque “cuando el discípulo está preparado, el maestro aparece”. Gracias por escoger a Málaga y ofrecer su tiempo a la familia de Love Málaga, Rafael. Un momento para guardar en mi mochila llamada Vida.

Love Málaga

Gracias a José María Escudero de www.escuderoramos.com por las fotografías durante la entrevista. Todo un lujo tenerlas.

Dramaturgia condensada: Microteatro Málaga

17/02/2017

Algunos pueden pensar que lo bueno si es breve, dos veces bueno. Pues eso creyeron los fundadores de Microteatro Málaga. Nos remontamos a enero 2014. Cuatro socios ligados al ámbito cultural de Málaga sienten la necesidad de crear una nueva manera de expresar el teatro. Así partía este proyecto. Como tantos muchos, a partir de una idea creativa y de la determinación de ponerla en marcha con toda la fuerza posible. Microteatro nacía en Málaga con muy buena acogida y después de tres años presumen de ella.

“El concepto de Microteatro trata de acercar al máximo a los actores y actrices con los espectadores. Se vive de manera muy intensa y real porque todo sucede en salas muy pequeñitas para unas 15 personas”, nos explica Manuel Cuadros, encargado de Comunicación y Eventos de Microteatro Málaga.

Es una reinvención del teatro. Se trata de obras de 15 minutos en 15 metros cuadrados, para 15 personas de público. “Es algo directo, interactúas con el público por completo. Casi palpas al público y eso gusta mucho. Quien viene por primera vez suele repetir”, detalla. Las representaciones se realizan de miércoles a domingo. En sus instalaciones en calle San Juan de Letrán, cuentan con 4 salas en el sótano, sin paraíso o gallinero ni proscenio, donde se llevan a cabo las representaciones en sesiones de tarde y noche-golfa.

En España este concepto de escena se encuentra en Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Aunque su origen hay que rescatarlo desde Méjico. “Nuestro público es muy variado. Desde jóvenes que buscan algo diferente, una alternativa de ocio de copas, hasta personas de edad más madura que les gusta el teatro y disfrutan con este formato y con las historias. Por ejemplo, este pasado noviembre fue el mes Por ellos y Por ellas, dedicado a la igualdad de género y tuvimos muchos directores reconocidos”, añade.

Microteatro elige cada mes una temática diferente para que cada obra esté relacionada a ese tema que se ha seleccionado de manera previa. Y puedes encontrarte de todo. Comedia, drama o de terror. “A través de nuestra web microteatromalaga.com y de las redes sociales mostramos el tema del mes para que los clientes vean la propuesta. Tiene que ser muy diversa a lo largo del año. Hay un gran proceso de selección. Porque cualquier persona nos puede enviar una obra y nosotros seleccionamos las mejores”, afirma Cuadros.

Y es que las obras mostradas cuentan con la elaboración y participación de actores que eligen este formato por la cercanía con el público. “Tenemos de todo. Actores profesionales, con una amplia carrera de interpretación que les gusta este contacto directo y por otro lado, estudiantes que se enfrentan con toda la ilusión a sus primeros personajes”, asevera.

Además sus instalaciones sirven como punto de referencia para exposiciones variadas. “Nos gusta potenciar sobre todo el trabajo de artistas locales para que tengan la posibilidad de mostrar su arte. También hacemos monólogos. Es decir, todo lo que tenga que ver con la actividad cultural de Málaga. Además de aprovechar el espacio con nuestro gastro-bar con una carta muy variada y una terraza espléndida”, explica.

Después de llegar a este hito en su historia particular, cumplir tres años, la meta de Microteatro es seguir creciendo. “Afianzar nuestro público. Atraer a más y sobre todo a los jóvenes para que se enganchen al teatro como espectadores. Y también a los turistas. Ahora que Málaga está en la escena cultural brillando, queremos ser un punto de referencia. Nuestra tierra es creadora y nosotros somos parte de ella”, afirma Manuel Cuadros.

De hecho, hoy, 17 de febrero, apagan las velas en una fiesta especial de tercer aniversario. Felicidades desde Love Málaga.

Love Málaga

Fotografías cedidas por Microteatro Málaga

Perita Cool: monólogos malagueños

20/01/2017

“Un día sin reír es un día perdido” decía Charles Chaplin. Y precisamente, es eso lo que piensan y sienten estos dos amigos desde la infancia que decidieron unir fuerzas y embarcarse en un proyecto para provocar sonoras carcajadas a los malagueños. Muy buenas familia Love Málaga! Estoy de aquí para allá, sin parar. Y tengo muchas e interesantes historias que subir. Y varias cosas que nuevas para el blog. Pero vamos a lo que vamos. Hoy quiero hablaros de Perita Cool, organizadora de ciclos de monólogos en la provincia.

Se trata de una empresa malagueña dedicada a la producción de eventos sobre todo relacionados con los monólogos. Y ¿cómo surge? Pues quizás, como ocurren a veces las cosas. Paco Roca y José Hernández se conocían desde la infancia. Pero no había llegado “ese momento exacto donde convergen los sueños”, como diría Alejandro. “Yo venía del mundo del teatro, de trabajar en la producción de algunos conciertos, como dj o ponedor de canciones y José me decía que por qué no hacíamos algo juntos. Fíjate, nos conocemos desde los diez años. El vivía en aquella época en Alemania y venía de vacaciones a Málaga, a Puerta Blanca. Y éramos vecinos de rellano. Siempre juntos, jugando al fútbol. Yo te puedo decir que es más que un amigo, un hermano y sé que esta amistad va a ir a la tumba (lo dice muy serio). Por eso, dije por qué no. Vamos a intentar algo”, explica Paco Roca.

Así comenzaba esta andadura profesional de estos malagueños que han apostado por el humor en Málaga. Paco tenía los contactos y José la determinación. A partir de ese momento, el engranaje comenzó a funcionar. Así se diseñó Perita Cool en 2015 el primer “Ciclo Monologueando por Fuengirola” en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad. Según Roca “partíamos de cero. Teníamos un proyecto pero no lo habíamos materializado nunca. Realizamos una prueba con Tomás García y se llenó la Casa de la Cultura. Se quedó gente fuera porque el aforo ya estaba cubierto. Y así surgió todo”.

Un ciclo extenso en el tiempo con nombres muy relevantes: Pedro Reyes, David Navarro, Pablo Puyol, Luis Piedrahita, Tomás García, Alex O´Dogherty, Joaquín Reyes… Con una gran acogida del público. Y ahí empezó todo.

“Nuestra premisa es siempre ofrecer espectáculos de calidad. Hacer reír de una manera directa pero con clase”, puntualiza. “Además intentamos incentivar el comercio local. Por eso realizamos la ruta de la risa con colaboraciones en distintos establecimientos que ofrecen descuentos presentando la entrada del monólogo”, añade Paco.

Perita Cool también trabaja con Javier Ojeda en sus conciertos en solitario. Y en cuanto al humor, el pasado noviembre y diciembre los monólogos llegaron a Torremolinos.

“Confeccionar un cartel con grandes nombres del humor es muy complicado. Son muchas horas de llamadas de teléfonos, de cuadrar números. Es una locura. Pero nos encanta lo que hacemos. Compaginamos nuestros trabajos y esta ilusión”, afirma Roca.

Como si les sobrara tiempo, han organizado algún que otro evento benéfico para recaudar fondos para Cudeca. En estos momentos, ya están pensando preparar uno nuevo este año.

Perita Cool ya arranca el ciclo “Monologueando por Fuengirola 3”. Con algunos de los mejores monologuistas y cómicos de nuestro país. Comienza hoy, 20 de enero con Xavier Deltell (Crónicas Marcianas, La Que se Avecina…) 23 de febrero con el Comandante Lara (Ofú). El 24 de marzo el de Jaén, David Navarro, que vuelve a Fuengirola. Para el 31 de marzo con su nuevo espectáculo, Manu Sánchez. Y para rematar el córner y fin de fiesta dos genios del humor, Raúl Cimas y Julián López (Muchachada Nui) para el 5 de mayo.

Los de color verde serán en la Casa de la Cultura de Fuengirola y los de color amarillo en el Palacio de la Paz de Fuengirola. Las entradas de la Casa de la Cultura son: online en www.todaslasentradas.com y de manera física en: La Casa de la Cultura de Fuengirola y en Copyrap La Paz, Calle Brhams, 10, Málaga. Las entradas para Manu Sánchez se pueden adquirir en www.sacaentradas.com

“Cuando ves entrar a la gente, se llena la sala y se ríen… ese es el momento mágico. También recuerdo con ternura a Pedro Reyes. Para mí era mi ídolo. Conocerle, charlar mucho con él fue un sueño”, explica con nostalgia.

Y si comenzaba con Chaplin, me despido con él, con un mago de la risa y de los sueños: “si no sueñas, nunca sabrás que hay detrás de tus sueños”. Perita Cool sueña y nos hace reír. Un noble oficio. ¡Mucha suerte desde Love Málaga!

Love Málaga