Listado de la etiqueta: cine malaga

En Festival de Cine Málaga con «Cruzando la Calle”

Málaga se prepara cada año para recibir diez días de Cine en la capital. La alfombra roja se mimetiza con el trazado de las calles para acoger a todos los profesionales del séptimo arte y al público que llega para ver todas las obras. Para mí esta edición de 2024 del Festival de Cine de Málaga, ha tenido un sabor agridulce. Por un lado, he asistido por primera vez como actriz en sección Oficial ya que participaba en un trabajo en seleccionado. Pero por otro, la salud me frenó en seco y no pude asistir a todas las actividades que tenía previstas.

Así es la vida y hay que adaptarse a todo. Y al menos, fue un placer asistir a la proyección en la Sección Oficial Cortos Málaga con el proyecto en el que he participado de J. Vargas. “Cruzando la Calle”. Se trata de un cortometraje dedicado a la autenticidad, a la música de raíz, de pasión.

El personaje que interpreto es Nuria, una camarera que media entre los dos protagonistas masculinos: un músico de jazz y otro de flamenco. Me encantó aparecer en la gran pantalla con ella, una mujer con una personalidad muy fuerte. Como curiosidad, gracias a este papel aprendí a llevar una bandeja. Ejercía de camarera porque Nuria es la dueña de un bar y tenía que demostrar mucha soltura. Además, el rodaje fue muy divertido y coincidió con el día de mi cumpleaños. La historia se prestaba a presentar unos personajes muy bien delimitados y diferentes entre sí. Y a Nuria la concebía muy malagueña. La sentí así desde el principio con marcado acento de ceceo. Nunca lo había probado y me divertí mucho jugando con ella.

El estreno de “Cruzando la calle” fue el 1 de marzo en el Cine Albéniz, en la primera jornada del Festival de Cine de Málaga. Un evento redondo, con photocall incluido y un pase principal con la sala llena. Al final, no logramos premio, aunque fue una experiencia maravillosa junto a parte del equipo.

En los días posteriores, antes de que mi salud me dijera “te obligo a parar”, pude asistir a algunos pases oficiales de largometrajes y a sus ruedas de prensa. Es un formato que me encanta porque puedo comprobar los trabajos que llegan hasta Málaga y charlar con los compañeros periodistas y actores sobre el rodaje de esos proyectos. Como veis, no sólo me intereso por la parte interpretativa. También por el proceso en los distintos departamentos. Porque hacer Cine, amigos, requiere de un gran equipo profesional y cada labor es un eslabón imprescindible para ver los 120 minutos de historia en una pantalla o en nuestras televisiones a través de una plataforma.

Destaco  el largometraje “Tratamos demasiado bien a las mujeres” de Clara Bilbao. En el que una película de apariencia patriótica y de saber hasta dónde se puede llegar la defensa de los valores, da un vuelvo final al más puro estilo “Abierto hasta el Amanecer”. Tiene en el reparto a Carmen Machi, Antonio de la Torre,  Julián Villagrán u Óscar Ladoire, entre otros intérpretes. Me recordó mucho en su estética a “Malditos Bastardos” y me encantó comprobar que una mujer puede tener también ese estilo rudo, áspero e incluso cruel en algunos momentos a la hora de contar historias. Porque aún hay estereotipos en estas parcelas que nos encasillan y nos delimitan el tipo de cine que le corresponde exponer a las mujeres. Y esto es lo que más destacaría del proyecto.  Es una propuesta valiente en este sentido.

Y si algo tiene un festival de Cine es el reencuentro con compañeros. Con algunos coincides en rodajes, con otros en eventos, otros en redes sociales… Y cuando te ves en persona es una pequeña celebración. Me dio tiempo a compartir aunque fuese en una jornada con algunos de ellos. Nos pusimos al día con nuestros nuevos proyectos y con los próximos que están por materializarse.

Aunque lamento decepcionaros con este post, porque aquí no hay fotografía desde el AC Hotel Málaga Palacio. No me dio tiempo. Será en otra edición del Festival de Cine de Málaga. Y desde allí brindaremos  por el Cine Español. Por el Cine hecho desde Málaga, que os puedo asegurar, cada vez tiene más calidad y más pasión. La industria del audiovisual malagueño ya es una de las más potentes del panorama nacional y eso lo hacemos juntos todos los artistas y trabajadores en definitiva, que creemos en la magia que surge al contar historias.

¡Hasta la próxima edición, mi querido Festival de Cine de Málaga!

¿Conoces a la cineasta Marta-Cora Castro?

Inquieta, insaciable, curiosa, aventurera… así es el alma de artista de Marta-Cora Castro. Esta mujer es Arte, con mayúsculas, porque su modo de expresión en la vida ha sido ese. Con sus piernas, sus brazos, sus manos… con todo su ser ha dado vida a las creaciones ya desde que era “Martita”, esa pequeña niña que irradiaba luz en su Uruguay natal. Marta ha sido bailarina solista internacional y fue en Suecia donde vivió la mayor parte de su trayectoria. Su instinto la llevó hasta Málaga cuando se retiró a los 47 años. Momento en el que su cuerpo dijo que ya necesitaba un descanso. Quizás el cuerpo sí, pero su alma no. Así siguió creando y creando. Hasta llegar a dirigir Cine.

He tenido la inmensa suerte de ser su protagonista “Cora” en “La Pareja”. Aún recuerdo el día que nos tomamos un café en una tarde larga de conversaciones personales y profesionales. Ahí me contaba el proyecto “La Pareja” y me proponía esta aventura, que nos ha llevado hasta el Festival Mujeres en Escena y optamos por la Biznaga de Plata. Sueños maravillosos que ocurren a veces. Marta tiene más de 70 años, aunque ya querríamos mucho su vitalidad y su creatividad. Así es ella. Disfrutadla en la entrevista.

Love Málaga: Marta, ¿por qué decidiste ser directora de cine en un punto de la vida en la que la mayoría de personas sólo piensan en descansar y no asumir retos?

Marta Cora Castro: “Entrar en el mundo del Cine era un sueño guardado desde siempre, pero lo soñaba tal cual lo estoy realizando.  Detrás de la cámara, dirigir era una asignatura pendiente en mi trayectoria artística. Creo que una artista nace, no se hace. Por lo tanto el arte sigue marcando mi vida. No me puedo imaginar no creando y considero que hacer arte no tiene edad.
En cambio, la carrera de bailarina, sí tiene una edad de caducidad desgraciadamente, tiene ese punto cruel de cuando más experiencia tienes, de vivencias tu cuerpo dice hasta aquí hemos llegado
Yo tengo la suerte de ser una artista muy curiosa que siempre estoy buscando en distintas disciplinas del arte como poder expresarme.
Así lo hice: bailé, sigo haciendo coreografías; fui actriz,  escribí obras de teatro y las dirigí, pinté, hice exposiciones… podría seguir manifestándome en todo ello, pero ahora toca, el Cine.
Resumiendo me encantan los retos, me hacen sentir viva.
El Arte no tiene edad y yo descanso en él”.

LM: ¿De dónde te nace esa creatividad que te lleva a contar historias?

MCC: “Según mi familia desde muy pequeña contaba historias. Cuando mis padres me llevaban a dormir en lugar de contarme cuentos ellos a mí, era yo quien se los contaba y así me dormía. Eso siempre hizo mucha gracia a la familia y era motivo de risas cariñosas y incentivó mi creación.
En el colegio escribía cuentos. Y los miércoles nos reuníamos en casa antes de cenar mi madre, mi hermana, mi vecina y su hija y yo les leía lo que había escrito durante la semana. Era un relato interminable cuyas protagonistas  eran tres hermanas que vivían distintas aventuras. En esa época ya había empezado mis clases de danza en la Escuela de Danza de Uruguay del estado, en el teatro donde había ballet, orquesta, ópera y radio.
Creo que haber estado desde los 7 años viviendo rodeada de tanto arte formó mi personalidad. Yo era feliz en ese mundo y supe que era parte de él”.

LM: ¿Cómo fue el proceso de aprendizaje? Porque con más de 70 años, comenzaste un máster en dirección de cine con la misma ilusión de una veinteañera.

MCC: “Todo ese mundo que tuve la suerte de vivir fue mi mejor aprendizaje. Bailé desde muy pequeña con grandes maestros que venían de Rusia y de distintos países de Europa huyendo de la guerra.
A los 8 años fui elegida para bailar, por ejemplo con la recién desaparecida Alicia Alonso. También tuve la suerte de ser dirigida a los 12 años por Margarita Xirgu, musa de Federico García Lorca, en «Sueño de una Noche de Verano».
Que… ¿por qué hice el máster de Cine con 72 años?
Muy simple, tenía esa espinita guardada. Lo hice porque yo creo que en todas las disciplinas de arte hay que formarse, no me gusta el intrusismo y necesitaba aprender los códigos del Cine
Y la verdad que mis deseos de aprender y poner en práctica lo que me enseñan me hacen sentir una veinteañera.

Así que después de trabajar como bailarina por varios países, en Chile, en Suecia… durante 23 años; retirarme llegar a Málaga, pintar, hacer teatro con la Compañía Quimera del Sur, tocaba aprender en la prestigiosa escuela de Cine y Sonido SchoolTraining de Málaga”.

LM: ¿Cómo tienes tanta fuerza y constancia?

MCC: “La fuerza me viene, de lo que te dije antes: las ganas locas de seguir creando y la constancia es algo que tuve siempre y creo que se desarrolló desde que era pequeña, porque la disciplina de la danza es muy dura y sin constancia no se puede hacer esta carrera tan exigente”.

LM: Háblanos de tus proyectos cinematográficos.

MCC: “Tengo escrito hace tiempo el guión literario de un cortometraje. Fue una obra corta que hice en teatro y la deseo llevar al Cine. Estoy esperando que la productora me dé el presupuesto para ponerme a rodarla. ¡Tengo muchas ganas! También estoy escribiendo otro corto, totalmente distinto al anterior.
Este es para niños desde 1 año hasta más de 100 ¡ja ja ja!  No tiene edad y me estoy divirtiendo mucho mientras lo escribo.
Y tengo más ideas: uno con protagonistas todo mujeres y otro especial para un actor que me encanta”.

LM: ¿Cómo definirías tu estilo?

MCC: “Yo no puedo definirme en un estilo puesto que justamente me encanta descubrir siempre nuevos caminos para comunicarme con lo que más me importa que es el espectador. Por ejemplo, en los próximos cortometrajes tocaré a la solidaridad y sacaré al público de su zona de confort. Y en otro será pura fantasía, un sueño… como ves son todos tan distintos. Eso sí, en mis trabajos vas a encontrar siempre mi alma al desnudo, soy una «loca valiente»”.

LM: ¿Qué supone para ti ver tu obra La Pareja proyectada en Cine Albéniz?

MCC: “Ver mi obra La Pareja en el cine Albéniz es algo que no podía soñarlo ni en el más atrevido de mis sueños. Pero la vida tiene estas maravillosas sorpresas. Y ahí  estuvimos el día 11 de noviembre proyectando el trabajo con enorme ilusión. Nada menos que en el XVII Festival de Cine Mujeres en Escena. Todo gracias al área de cine por la Igualdad, que hacen un trabajo sensacional dar visibilidad al cine hecho por mujeres.
Es espectacular el festival y optamos por la Biznaga de Plata junto a grandes creadoras del audiovisual. ¡Todo un lujo!”.

 

 

LM: ¿Cuáles son tus referencias en el Cine?

MCC: “Las referencias en el Cine si te digo la verdad, todas. Me encanta el Cine y veo todo tipo de películas. Me encantan el estilo francés, de la Nouvelle Vague, los clásicos americanos, el cine japonés que estuvo muy de moda en mi juventud, el cine realista italiano, el cine argentino… y por supuesto Ingmar Bergman o Almodóvar”.

LM: ¿Cuál sería tu sueño?

MCC: “Mis próximos sueños son poder llegar a realizar los proyectos que tengo entre manos, los guiones que estoy escribiendo
Para empezarlos ya en el año 2020. No hay tiempo que esperar. Ojalá guste mucho al público”.

Carmen Moreno

Fran Kapilla y su Matryoshka made in Málaga

Silencio, soledad, una nave en el espacio. Dos mujeres en una nave con una historia de superación. Con una autenticidad y rigurosidad a la hora de contar esta aventura única. Podría resumir así la quimera de Fran Kapilla. Su quimera llamada “Matryoshka”. Un sueño que nacía en la mente de este malagueño de adopción y de corazón que recaló hace ya 10 años desde tierras valencianas.

Se trata de la primera producción audiovisual de la provincia que se hace sobre el espacio con asesoramiento de la propia Sociedad malagueña de Astronomía. Todo lo que sale en este corto está contrastado,   matemáticamente calculado al detalle. “Yo escribí el guión y me dejé muchos fragmentos en blanco para buscar el dato o palabra real,  para que todo sea auténtico. En el cine, tanto en grandes como pequeñas producciones tienden a apostar más por la imaginación y no se documentan demasiado”, nos cuenta el director y guionista de esta obra, Fran Kapilla.

maxresdefault

Por lo tanto, todos los términos que aparecen en el cortometraje existen. “No sólo existen, si no que pertenecen a una época, al mundo ruso de los 80”, añade.

Y es que la historia arranca en los albores de los 80, con dos mujeres como protagonistas en un mundo que aún hoy es eminentemente masculino. “Se trata de la primera vez que van al espacio tanto en el cine como en la vida real, dos mujeres. Yo he visto muchas películas del espacio para documentarme. En muchas aparecen mujeres, como Alien, con la teniente Ripley. Son papeles importantes pero en ninguna eran comandantes desde el inicio, eran segundonas en la misión”, apostilla Fran Kapilla.

Llegar a esta idea ha sido una Odisea casi en el espacio para el equipo. Porque recrear toda la ambientación ha supuesto un esfuerzo titánico. “A mí realmente no es que me encante la ciencia ficción, el espacio…, me gusta como a cualquier persona, aunque yo soy más de cine dramático. Me fijo en el mensaje más que en lo estético. Cuando concibo una historia, empiezo por el final siempre. Comienzo por descifrar qué quiero contar. En este caso, es que, se puede mirar al mundo como un hogar que hay que cuidar; que desde el espacio no existen fronteras”.

Luego llegó elegir el contexto: Rusia. Se trata del primer proyecto audiovisual rodado íntegramente en ruso en España. “Para mí era un reto. Cuando lo tenía escrito íntegro en español le dije al productor ejecutivo, Ángel Madrid ¿lo hacemos internacional, lo rodamos en inglés o en ruso? Y dijimos en ruso, para hacerlo más original. Aunque suponga cerrarnos algún mercado, pero había que hacer esa apuesta”.

De hecho, ha calado tanto en la sociedad rusa, que hasta la Embajada Rusa en España les ha elegido como máximo representante cultural ruso. “Tuve que insistir mucho para mostrarles que esta obra tenía un mensaje positivo. El corto pone en relieve un peligro en el espacio pero que con la colaboración se puede resolver”.

matryoshka_kapilla

Matryoshka es una gran apuesta técnica. “No podía poner alguien volando, flotando con una silla al lado… no quería que estuviera limitada la sensación de ir volando de un lado a otro. Había que construir el escenario de alrededor, cada objeto y detalle”, cuenta con ilusión el director.

Kapilla ha elegido dos referentes para esa recreación: Gravity y 2001 Odisea del espacio. La modernidad y lo clásico. “Nuestros efectos no están hechos directamente desde el ordenador; para mí eso queda muy falso. Gravity es un buen ejemplo con estructuras reales donde se encuentran los actores. Nosotros hemos hecho igual; hemos rodado así y luego hemos añadido objetos muy concretos con el ordenador. Las actrices han tenido que pasar todo el rodaje con un mecanismo que les ha hecho sentir nuestra propia ingravidez”.

fran kapilla

Trabajo orfebre.

Y para más autenticidad, todo esto está aderezado por una réplica de la nave rusa Soyuz a escala real. “Es el modelo más famoso ruso, sigue aún esa tecnología. Es muy emblemática para la historia de la carrera espacial. Nuestra réplica es un poco más grande incluso porque tenía que entrar el equipo humano y todos los materiales. Tiene tres partes: la cápsula de navegación, donde están los ordenadores y los asientos… el pasillo de unión, un cilindro y el tercer módulo que es como una esfera orbital, creado en el taller artístico de la profesora de la Universidad de Málaga, Carmen Osuna. La primera sección se hizo en el Aeropuerto de Málaga, que se comprometió con nosotros y nos ayudó. La construimos durante todo el verano del año pasado con material aeronáutico que nos suministraron. Y esa parte la hemos dejado en el Museo del Aeropuerto. El cilindro es el interior de un avión sin asientos, sin nada. Además, un dato curioso: el material era de un avión finlandés, país que ha tenido relaciones no muy diplomáticas con Rusia. Y hablando con los propietarios nos dijeron que les gustaba la idea. Y hemos sellado lazos entre estas dos naciones».

Grabado en siete días muy planificados y con ensayos de tres semanas, el mayor problema que tuvieron fue el calor. “El avión era un horno, estaba al sol, sin aire, sin línea eléctrica para poner varios ventiladores. Así que rodamos por la noche. Era insoportable. Chapa y calor. Y peor para las actrices María Ivanova y Oksana Grigorash. Al poner el casco, todo se sellaba herméticamente. No pasaba el aire. Grabábamos dos minutos y cortábamos. Necesitábamos ir desempañando el cristal cada minuto y medio y poner a las actrices un ventilador para que tomasen aire».

 tryoshka001

Y como no podía ser de otra manera, el preestreno ha sido también en un contexto riguroso. En el XXII Congreso Estatal de Astronomía en Pamplona. Un examen científico que ha pasado con nota ya que la acogida ha sido muy buena por su apuesta matemática. El astrofísico Javier Armentia ha declarado que  está muy anclada en la realidad, que tiene una base realista y que se agradece su apuesta por una historia que podría ocurrir. Fran Kapilla nos adelanta que “después de todo esto vamos a ir al Festival de cine Ruso de Alicante y muchos más lugares».

Ante la pregunta si hay ganas de convertir en un largo esta preciosa historia, el director no lo duda. “Sería un sueño. Porque tenemos la posibilidad de hablar de qué ocurre al mismo tiempo en la Tierra, pero supondría una gran inversión. Es una obra muy costosa. Por ejemplo, con “La hija de Danao”, la inversión es diferente, es más dramático y no cuesta tanto”.

En Matryoshka han trabajado unas 25 personas y muchas asociaciones y entidades malagueñas que están muy presentes, como la asociación de ajedrez de la UMA, la Sociedad Malagueña de Astronomía, el Limonar 40, el Centro de Estudios Científicos Principia…

Grabación repleta de anécdotas.

El famoso casco del que hablábamos es original. Viene de Rusia. “Lo adquirió el productor ejecutivo, ha estado en una misión en el año 85/86, como  casco de equipaje de emergencia; por lo que ha estado en el espacio. Se adquirió y el casco no llegaba. Estaba parado en aduana en Ucrania. Tuvimos que hacer ensayos con cascos de motos. Y llegó por los pelos, dos días antes de empezar el rodaje. Creíamos que lo perdíamos. Pero con colaboración de un policía de Málaga, llegó”.

Como vemos, Fran Kapilla no concibe sumergirse en un proyecto sin documentarse. Por ejemplo en su largometraje “Las hijas de Danao” se trabajaron escenas operísticas con un alto valor musical e histórico, al afrontar una obra poco común de Antonio Salieri. También se estudiaron fielmente costumbres, sociedad y entorno francés del momento. “Yo no creo en el pretexto de… es inspiración, ha salido de mí, de dentro y todo vale, todo es arte. Yo quiero comunicar al espectador, que tenga una base. Puede ser una película extraña pero que tenga una justificación, una base documentativa».

El contexto histórico está muy presente en sus obras.  Y es que de alguna manera se le ha quedado reminiscencia de su primera andadura estudiantil en la carrera de Historia. “En esta etapa siempre mis trabajos eran interactivos, documentales… siempre me gustaba el cine. Y tras un punto de inflexión en mi vida en el que descubrí que quería dar un cambio, estudié cine en Valencia. Aunque me di cuenta de que no puedes poner reglas al arte. Yo he impartido clases en las que intento ayudar a hacerles volar a mis alumnos”.

En este momento, Fran Kapilla ya tiene en manos un nuevo proyecto que ronda en su cabeza desde 2014. Se encuentra hablando con Ornella Muti para tenerla como protagonista.

“Yo tengo un lema: sólo enciendo la cámara si realmente merece la pena. Y que cada plano parezca un cuadro». Así de cuidada es su composición, su simbología y por supuesto su mensaje. Y eso no es fácil. Así es la carta de presentación de Fran Kapilla.

Ojalá le veamos haciendo su cine de autor durante muchos años. Una visión de cine que no se basa en llenar la sala y convertir en negocio puro y duro una creación. ¡No pierdas tu esencia, amigo Fran!

Una nave espacial, dentro hay cosmonautas; en ese traje hay personas y cada una de ellas con una bagaje personal, con pensamientos que llevan a interacciones con otras personas. Y como protagonistas mujeres además encerradas como el juego de muñecas. Así podríamos resumir Matryoshka.

Y como decía Charles Chaplin, admirado por Kapilla “luchad para vivir la vida, para sufrirla y para gozarla. La vida es maravillosa si no se le tiene miedo”. Y miedo precisamente, no está en su vocabulario. Y son estas personas honestas y valientes que se enfrentan a sus propios temores y retos a las que admiro.

Con ganas de ver la proyección ¿verdad?

Mucha suerte desde Love Málaga

Sala Premier Málaga, una visita obligada

¡Hola familia Love Málaga! ¿Qué tal estáis viviendo la Semana Santa? Son jornadas muy importantes en cualquier punto de nuestra provincia donde los cortejos procesionales salen a la calle a lo largo de esta Semana de Pasión. Pero si os acercáis a Málaga centro, en estos días a disfrutar de las procesiones o en cualquier otro momento del año y queréis hacer una parada especial en vuestro camino, os invito a visitar la Sala Premier. Sé que es un momento de recogimiento pero seguro que encontráis unos minutos para conocer este bar.

Os cuento. Mis amigas saben que me encanta el cine. Así que en una de las escapadas que he hecho a Málaga, me llevaron por sorpresa a esta sala que me hizo alucinar con su cuidada decoración.

malaga

Ubicada en la calle Molina Larios, número 2, Premier es un lugar diferente para tomar desde un té o café hasta cervezas o una copa en un ambiente cinematográfico. De estilo barroco, encontramos en la primera planta un pub estilo irlandés de madera con muchos guiños al séptimo arte. Cuando llegué, mis amigas me decían que mejor en la segunda planta y efectivamente:  3, 2, 1, acción.

Al subir te encuentras de frente con el mismísimo Argonath, que rápidamente un amante de El Señor de los Anillos reconoce. Se trata de las dos grandes esculturas que en la épica están situadas a los márgenes del río Anduin, marcando la entrada a Gondor por este río. Estas representan a Isildur y Anárion,  los hijos de Elendil, los primeros reyes de los hombres del Oeste. ¡Están muy conseguidas!

malaga

Y ¿te imaginas entrar en el pony pisador? Pues en Sala Premier tienes esta estancia donde hay diferentes ambientes y uno muy especial, donde puedes compartir anécdotas sobre sus aventuras con el mismo Bilbo Bolsón muy joven. ¡Es el perfecto rincón para un selfie! (yo tengo el mío jajaja )

malaga

malaga

Mientras nos traían nuestras bebidas paseé por toda la planta y me puse a sacar muchas fotos. Así encontré unas zonas dedicadas a Sherlock Holmes y al Desembarco de Normandía.  Y muchos guiños a diferentes películas y actores y actrices.

PREMIERE-NORMANDÍA-MALAGA

malaga

Me comentaron que disponen de  juegos de mesa para los clientes que lo deseen. A nosotros no nos hizo falta. Yo no paré de hablar y disfrutar como una niña del ambiente. ¡Sólo veía rincones para grabar o hacer fotografías! Y es que es fácil sentirse como un personaje de algunas de sus películas en él.

Como os decía al principio, Premier se encuentra muy bien ubicado, en el centro de Málaga y a simple vista, no parece muy diferente a otros bares de la zona. Por eso, os invito a entrar y comprobar vosotros mismos lo que os cuento. También tienen otro, en la zona de Teatinos más pequeño, que no he visto. ¡Tendré que visitarlo!

malaga

Así que ya sabéis, si os apetece sumergiros en una película y sobre todo en el mundo Tolkien, tenéis esta parada obligada en Málaga. ¿Qué os parece este bar?

¡Disfrutad mucho esta semana!

Love Málaga