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Julio Fraga, un contador de historias

“Adaptarse o morir, renunciar para subsistir”. Es una frase que he leído y me ha hecho reflexionar. Es una especie de lema al que parece que gran parte de la población está o, vamos a incluirnos…, estamos adheridos. Pero a veces, te encuentras con personas que hacen replantearte tus esquemas porque te enseñan que otro camino es posible. Porque a pesar de que nuestro cerebro se resista a los cambios y a salir de nuestra zona de confort, estas personas te muestran, que para ser feliz, a veces, hay que tomar decisiones. Es el caso del polifacético Julio Fraga. Por delimitarlo, le presentamos como director de teatro y de cine, pero es infinitamente mucho más. Hoy, cuando finaliza el Festival de Cine de Málaga,  conocemos parte de esa intrahistoria en esta entrevista para Love Málaga.

Love Málaga: Julio, pasión por transmitir, por contar, compartir tu conocimiento… Has tocado casi todos los palos en el mundo audiovisual. ¿De dónde viene esta necesidad?

Julio Fraga: “Yo he sido un niño muy calladito, muy bueno, siempre leyendo. Realmente, era tímido, bueno sigo siendo tímido, pero hubo un antes y un después de conocer el teatro. Porque me abrió al mundo. Y me abrió la pasión por contar historias. Yo creo que soy un contador de historias aunque, antes soy un ojeador de la vida. Me encanta observar a la gente, las costumbres, los países… Y luego con lo que observo, cuento las historias. A esto, se une también mi afición por la literatura. A volar con la imaginación. Además de mi amor por la plástica, la pintura, la escultura, la arquitectura. Así que todos estos amores que yo tengo se mezclan para expresarse en mi profesión a partir de la dirección escénica o cinematográfica”.

LM: Pero, de Huelva a Sevilla, te marchas para estudiar Interpretación ¿no?

JF: “Yo empecé haciendo teatro en Los Maristas y luego a los Institutos de Bachillerato donde hacía representaciones. Ahí me envenené y me fui a estudiar Interpretación a Sevilla en el Instituto del Teatro, que era una de las grandes escuelas en aquel momento en España. Me fui a estudiar Dirección a Madrid por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y después, me fui a Londres para seguir con el estudio de la Dirección en la Royal Court Theatre. Luego ya Paris, Italia, giras por Marruecos, Latinoamérica, casi todo el Mediterráneo. Después me quedé en Sevilla pero me muevo dónde haya trabajo. Soy ciudadano del mundo. Siempre donde haya interés  para que yo cuente una historia.”

LM: Contar historias, pero también, enseñar a contarlas. La parcela de investigación y renovación para el actor o director la tienes muy presente. Y la parte docente la desarrollas con mucho éxito por toda España.

JF: “Yo siempre digo, aprendo más en los cursos que los alumnos conmigo. Los cursos que doy me hacen estar en una continua ebullición para seguir avanzando. Igual que el actor debe estar trabajando secuencias, escenas, obras de teatro para que esto no se duerma. Porque ante todo, es un oficio. Luego está el arte, como artesanía y obra de arte. Y en ese proceso los actores deben estar haciendo constantemente “jarrones de barro”, como digo yo. Luego los pintarán, adornarán y se quedarán en obra de arte o simple artesanía. Pero al menos que sepan hacer con profesionalidad esos jarrones todos los días. Y, por eso, para mí la docencia es muy importante. Es un calentamiento para futuros trabajos y producciones”.

 julio fraga

LM: Incluso, impartes clases de interpretación como coach para actores y también para empresarios o profesionales que necesitan herramientas de comunicación.

JF: “Sí. Cuando el coaching no existía, eso lo hacía yo hace ya 25 años. He trabajado con muchos empresarios que querían comunicar una idea, tenían que dar conferencias, mítines, para relacionarse con sus clientes… les ayudo y lo llevo haciendo toda la vida. Aunque  ahora es peor estamos tan incomunicados con móviles, televisores, ordenadores que no compartimos. Desde este punto, cada vez somos más introvertidos y nos hace más falta saber expresarnos. También ayudo a profesores, escritores que no saben estructurar un texto…”.

LM: ¿Con qué faceta de las que ejerces te identificas más? ¿Dónde está más presente la esencia de Julio Fraga?

JF: “Lo que pasa es que en España al igual que otros países en Occidente, está la mentalidad de “tú tienes que ser una sola cosa”. Te encasillas o te encasillan. Y yo precisamente,  soy todo lo contrario. En el mundo del teatro he sido productor, director, actor, director de casting, coach, director de producción, productor ejecutivo. He sido director de cine, regidor, ayudante de dirección, auxiliar… he hecho de todo. Y eso, repercute en mi oficio que es director de escena y de cine. Es decir, cuando tengo que hacer una preproducción, ya sé lo que necesita cada departamento. Tengo una visión completa. Pero donde me siento más cómodo es en el patio de butacas, dirigiendo teatro y detrás de la cámara, dirigiendo cine. Me gusta comunicarme con el actor en esas dos variantes. Yo soy un director, en esencia, de actores. Tengo conocimiento, por mi bagaje, para arropar esa interpretación con los demás departamentos. Pero la prueba es que mi producto tiene un sello que es la dirección de actores. Es primordial. Para mí una película son los actores. Una obra de teatro son los actores”.

LM: Hoy para mostrar un producto audiovisual, interpretativo, existen muchas vías. Está el mundo de Internet como escaparate. Pero hace años también fuiste pionero, utilizándolo con la webserie La Grieta.

JF: “Es que a mí me gusta probarlo todo. El equipo de La Grieta quería enviar un mensaje. En ese momento social, económico y político que nos encontrábamos, de crisis, queríamos transmitir que todos teníamos que hacer algo para cambiar, aportar algo. Que ese proceso era una cosa de todos nosotros. Todos somos responsables y todos teníamos que dar una solución. Así surgía. Y dijimos, ¿dónde podemos colocar este mensaje para que tenga mayor difusión? Yo había visto varias webseries y consideré que ese canal enganchaba con una generación que debería conocer este mensaje. Y elegimos el medio; Internet. Hicimos La Grieta. Y tuvimos una gran acogida. Hemos estado en los mayores Festivales Internacionales de webserie: Vancouver, Roma, Atlanta donde nos llevamos el primer premio de webserie de suspense,  Nueva York, Suecia… Hay una red de festival y estuvimos en casi todos. Y siendo seleccionada de manera oficial en estos festivales también. Y por supuesto, ser elegida en Andalucía como Mejor Producto Audiovisual para Internet fue lo máximo en 2014. En tu propia tierra, fue maravilloso. Además, lo interesante de La Grieta es que se ha convertido en un producto transmedia. Hemos hecho una obra de teatro, es una precuela de la historia de La Grieta. Se habla de lo mismo, pero contado con otro estilo. Hemos tenido mucho éxito con ella llenando teatros, prorrogando funciones, con nominaciones y premios. Estamos muy contentos. Y la webserie ya está traducida al inglés y francés. Se ha hecho una lectura dramatizada en Toulouse con muy buena acogida”.

LM: Brillan los ojos cuando hablas de este hijo audiovisual que va caminando solo por el mundo, Julio.

JF: “Claro que sí. Emociona. Es un producto tan bonito. Es innovador. No sé si se convertirá en un cómic, en una película… le damos larga vida a La Grieta como producto multidisciplinar”.

seis y medio

LM: Hablamos de otro hijo, de “Seis y medio”. Tu ópera prima en el cine que tiene una gran conexión con Málaga.

JF: “Es la niña de mis ojos (ríe). Yo antes había dirigido la producción de dos largometrajes; había sido director ejecutivo de cuatro tv movies, como director de casting en cuarenta películas por lo menos y era mi primer paso para dirigir una película, yo solo. Fue una propuesta de Tenemos gato, de Homero y Cristina. Que querían hacer una película de bajo presupuesto con guión de Víctor Maña que les gustaba. Un gaditano afincado en Málaga, premio Café Gijón y Vargas Llosa y entre los tres me llamaron. Y yo, encantado. Fue un proceso largo de casi dos años preparando guión, preproducción… contamos con un equipo fantástico malagueño. Y todos aportamos nuestro trabajo a la producción. La rodamos en Málaga, fue un gustazo. Porque Málaga nos acogió con mucho cariño. Es que hacer cine de bajo presupuesto es muy difícil, pero si una ciudad te abre todas las puertas como hizo Málaga, se consigue. Fueron muchas empresas las que ayudaron para que esto se hiciera realidad. Hemos tenido seis nomicaciones ASECAN; ganamos el premio a la mejor película en el Festival de Nuevo Cine Andaluz en Casares. Lo presentamos en Festival de Málaga 2016. Hemos estado en el Festival de Sevilla, de Huelva, de Asturias y luego en salas, en 15 cines y seguimos moviéndola. Estamos cosechando muchas alegrías. Como todas las películas de cine independiente, de autor, tiene un circuito más íntimo, pero las críticas son muy buenas tanto de público como de los medios. Por lo que estamos muy contentos y orgullosos”.

LM: ¿Cuáles son los proyectos que tienes en mente ahora?

JF: “Este año ha empezado fuerte. Tengo un Otelo, con la compañía de teatro Clásicos Contemporáneos de Sevilla que tiene de protagonista a Antonio Dechent. Luego otro proyecto, de Escénica, de la Junta de Andalucía. Son cuatro meses con un trabajo fuerte, con un grupo de actores que acabará con un espectáculo en un escenario. Se trata de Yerma, de Lorca pero una versión muy contemporánea. Un tema muy actual. El ser padre ahora mismo, aquellas personas que no pueden ser padres, la adopción, vientres de alquiler… es decir, todo el mundo que gira en torno a la maternidad, a la paternidad ahora. Luego tengo un nuevo espectáculo del humorista Manu Sánchez. Otro, un documental para grabar en Semana Santa sobre el maltrato de género. Y luego una comedia que está pendiente de rodaje próximamente en Valencia”.

LM: No paras, Julio.

JF: “No y es lo bueno porque cuando uno tiene esa pasión por contar historias estás condenado a hacerlo en esta vida. Yo digo, mientras los demás hablan yo me dedico a hacer. Y ya nos encontraremos en el camino.”

LM: ¿Cómo ves el panorama, el futuro en la interpretación, en el mundo audiovisual andaluz y malagueño?

JF: “Cuando hablan de la crisis del cine, del teatro, explico que siempre me he encontrado en crisis, en una cuerda floja, hemos tenido que buscar los bolos dónde sea; buscar dinero para montar un espectáculo, la dramaturgia, la película… Lo hemos hecho siempre. Así que sigo igual. Es cierto que hemos ido a peor porque creo que se ha deteriorado el concepto de teatro y de cine. Para mí son un arte que hay que respetar con mucho cariño. El problema es que la televisión ha hecho mucho daño. Por ejemplo, la gente va al teatro a ver a los que salen en la pequeña pantalla; la gente va al cine a ver a los que salen por el televisor y se pierden a grandes películas con actores desconocidos que son muchísimo mejores a las que ellos han ido a ver. O se pierden obras de teatros con una propuesta de escena y unos actores fantásticos porque han ido a ver a los “famositos”. El problema lo tiene el público. El cine ha pasado de ser el séptimo arte a la televisión en pantalla grande. Y esto es un problema. Porque las subvenciones van luego a este tipo de producciones que tienen a actores famosos, cuando debería ser lo contrario.  O sea, que cuando vayan al teatro o al cine que consideren, que no sólo los famosos pueden dar un buen producto. Hay gente desconocida que pueden ofrecer un producto mucho mejor y encima sale más barata la entrada. Y ahí te ahorras dinero para cenar luego con la pareja”.  (ríe Julio)

LM: Julio, tú amas a Málaga.

JF: “Fíjate. Mi vinculación con Málaga se basa con varias compañías de teatro con las que he trabajado. Mi primera película está hecha en Málaga. He realizado cursos de todo tipo en Málaga. Tengo mi pandilla de Málaga. Es mi segunda ciudad, en algunos años he pasado más tiempo aquí que en Sevilla. Lo fantástico que tiene esta tierra es que tiene unos actores, con un nivel impresionante. Juanma Lara, Salva Reina, Miguel Zurita, Virginia Nölting, Virginia Muñoz, Natalia Roig, a miles con un nivel altísimo. En muchas producciones en Sevilla y en Granada he tirado de ellos. Luego también hay un equipo técnico en Málaga muy preparado. Hacen mucha publicidad y juegan con la cámara y tienen una práctica enorme. Una experiencia brutal con muchas horas de rodajes con directores extranjeros.  Y así es un gustazo trabajar aquí. Vas con mucha seguridad. Yo hice mi película muy seguro. No hubo ni un problema con casi 80 personas de equipo. Así que aquí volveré siempre”.

Y en este extenso currículum, Julio Fraga, por hacer, ha hecho hasta videodanza. Trabajó con una compañía de Down, “Danza Móviles” donde realizó un espectáculo y un video “Cuando la luna blanca se pierda”. El trabajo se estrenó hace años y en este 2017 lo han recuperado desde la ESAD en Córdoba para proyectarlo y comentarlo. Hay que sumar en su haber, el videodanza de Ulises con la compañía Andaluza de Danza rodado en La Cartuja de Sevilla con música de Pepe Nieto que fue Premio a la Mejor Producción Audioviusual. Todo este bagaje profesional, sumado a su bagaje emocional conseguido de la observación, provoca que Julio dirija desde el alma. Desde el alma y hacia el alma de ahí que le encante trabajar con los actores. Abrir su mente y corazón para jugar con la voz, la mirada, los gestos sutiles que es lo que al final, dota de humanidad a un personaje. De esa humanidad, de la que se empapa Julio Fraga en la vida para contarla en cada historia que nos transmite. ¡Mucha suerte, Julio, desde Love Málaga!

Love Málaga

Bienvenida, primavera

La primavera siempre ha sido mi estación preferida del año. He encontrado en ella ese remanso de paz que te aportan los primeros rayos de sol primaverales. Esa sensación que te embauca y te seduce el alma a través de los colores que comienzan a despertarse en los paisajes y en los aromas que rezuma de la naturaleza. Escasa, porque cada vez más, existimos  encerrados entre hormigón y humo. Pero quienes tenemos la suerte de vivir la primavera en Málaga, ostentamos el privilegio de disfrutar de esta estación en la playa y en la montaña. Para todos los gustos. Para todos los momentos. Y hablando de momentos, mi primavera llega de muchos y variopintos momentos.

Ya en el primer día de esta estación con uno de ellos. Además coincidiendo con la jornada internacional de la Felicidad. Esa eterna búsqueda que todos llevamos tatuados en la piel desde que nacemos. Y que dos conceptos más bonitos, juntos: primavera y felicidad. Época de aumento de luz junto al camino hacia la luz de la sabiduría. Sabiduría a nivel personal, no hablo de títulos, ni carreras. Me refiero a cicatrices en tu esencia que te llevan a la auto-realización y al propio conocimiento. La máxima más famosa de la antigüedad «Conócete a ti mismo”, del templo a Apolo en Delfos que trasciende el tiempo. Y se repite. Repetimos todos, la misma historia. Algunos con más o menos ahínco, con más o menos fortuna. Pero todos estamos en ese laberinto de miedos, deseos, alegrías, frustraciones que nos hacen oscilar entre lo que pensamos que es nuestra felicidad y lo que sentimos que es verdaderamente ella. Lo que nos mantiene en nuestro sendero o nos aleja de él.

Y ahí, hoy, a mí, me han dado un empujoncito. En estos últimos minutos de este primer día de primavera, doy las gracias. Porque a veces viene bien que te zarandeen los cimientos. Cuestionarte, analizarte, sin prejuicios, ni reproches. Tan sólo aprendizaje. Y tener claro que todo esto es un viaje y como tal, hay que disfrutar del proceso y hacerte amiga de la hermana paciencia que todo lo ilumina. Un paso; otro paso; el siguiente… así, sucesivamente, hasta recorrer el camino mirando al suelo y saboreándolo. Esta mentalidad, sinceramente, es de valientes. Porque los sueños están en la nebulosa y son perfectos como acicate de la voluntad. Pero hasta un límite: no pueden borrar tu presente, tu ahora, tu momento. Y creedme, que a muchos, les pasa. Y aunque tu mente te lo rebata, dejar de pensar en ese anhelo, no quiere decir que permitas escapar a tu meta. Al contrario, es un acto de fe, de confianza, de que cada paso te acercará a tu objetivo. Aunque quizás al final del recorrido, no sea ya el mismo. Ese es el riesgo del que sabe esperar. Como dicen, «los guerreros más fuertes son aquellos que no temen a la muerte». Los que la abrazan y luchan con coraje hasta los límites humanos. Y es ahí donde surge el milagro.

love málaga

Doy gracias hoy por esta entrada de primavera tan especial. Por traerme, felicidad en el día de la felicidad. Por aportarme luz y color a los pasados días invernales.

Gracias primavera que me permites mirar la cara luminosa de la vida para vibrar con ella lo más alto posible. Que me permites seguir caminando y comunicando, pues ese es mi proceso. En ello estoy con muchos y buenos compañeros y maestros que con sus consejos y lecciones me hacen evolucionar y creer que se puede hacer posible, lo imposible.

love málaga

O como dice, el maestro Javier Ruibal, que por cierto, estará este jueves, 23 de marzo, a las 21:30 horas, en La Cochera Cabaret celebrando su 35 aniversario:

Ven, amor, que beberemos
de la médula del día
a sorbos largos y lentos
para tomar alimento
de lo que hoy nos dé la vida.

Ven con toda la esperanza
que nos empuja al encuentro
y, a tu paso decidido,
ven a sembrar el camino
con todos los besos nuevos.

Sembramos camino y sonreímos a la vida. Familia Love Málaga, a partir de ahora, de vez en cuando, abriré un poquito mi alma a esta ventana que nos trae la primavera.

Love Málaga

Fotografía JuanJo Fotógrafos.

Triunvirato El Brujo, Yogananda y Málaga

“Los rasgos característicos de la cultura india han sido por largo tiempo la búsqueda de las verdades últimas y la relación concomitante entre discípulo y gurú. Mi propio sendero me condujo a un sabio, parecido a Cristo, cuya hermosa vida fue cincelada para todos los tiempos. Era uno de los grandes maestros que representan en la época actual la única riqueza que queda en la India; alzándose en cada generación, ellos son los que han defendido su tierra contra el hado que extinguiera a Babilonia y Egipto”. Autobiografía de un Yogui, de Paramahansa Yogananda, comienza así. Se trata de una de las figuras más influyentes en el mundo del Yoga y que consiguió a través de su determinación y fe traer a Occidente esta práctica no sólo en la vertiente física. Introdujo el kriya yoga, la meditación y realización del ser. El relato que de su propia vida realiza ha conmovido el corazón y la mente de millones de personas en todo el mundo. Traducido a más de 40 idiomas, es considerado como una obra cumbre desde que se publicara por primera vez, hace más de 70 años. Y hace algo más de 30, llegaba a las manos de un hombre que había iniciado la búsqueda de su propio sendero, de su propia verdad y esencia. Era la primera toma de contacto de un joven Rafael Álvarez, que sentía la necesidad de encontrar respuestas a muchas incógnitas de su vida y que sin darse casi cuenta, había iniciado un proceso para encontrar a su propio gurú o maestro. Así nos lo explicaba a los medios en la rueda de prensa ofrecida por el estreno en el Teatro Alameda de Málaga de esta importante obra para él, Autobiografía de Yogui con la que homenajea a Yogananda y nos presenta un gran maestro, su maestro. Podría haber hecho esta entrada justo para el inicio de la representación, pero es que no le hace falta. Ya tenía el aforo completado. Es el Brujo, no necesita promoción. Él, con el paso de los años y a base de esfuerzo y voluntad se ha convertido en un gran maestro con infinidad de discípulos que le siguen allá por dónde va. Así que he preferido reposarlo, ver la obra y hablaros desde la quietud y el corazón de Love Málaga. Aquí os muestro, la entrevista con Rafael Álvarez, El Brujo, especial para el blog. Un encuentro lleno de momentos muy especiales, casualidades, conexiones o sincronicidades, según lo mires.

Love Málaga: Rafael, nos encontramos en el AC Hotel Málaga Palacio. 8 de marzo. Justamente, ayer se cumplían 65 años del fallecimiento de Yogananda. Es curioso. ¿Fruto de la casualidad?

El Brujo: “Ayer era, sí. Yo traté de buscar una fecha, cercana para el estreno si no caía el 7 de marzo en viernes”.

LM: No era por tanto una coincidencia…

EB: No. Quería que cogiera esta fecha tan señalada, lo más cercano al mahasamadhi, el día de la muerte física de Yogananda, el 7 de marzo.

LM: Yogananda, estuvo gran parte de su vida buscando su maestro, su gurú. Rafael, ¿usted también ha realizado esa búsqueda? ¿Ha encontrado su propio maestro?

EB: “Sí. Ha habido una búsqueda constante de un camino, de una luz, de algo que fuera definitivo, de algo que tú dijeras lo encontré. Esa convicción interior que se traduce en un sentimiento de paz. De decir… (suspira) ceso la búsqueda, porque esto es, encontré mi camino. Además ese encuentro viene marcado por una sensación de protección y de confianza. Es como, cuando alguien te lleva a un lugar seguro, a su casa, reposas y descansas”.

LM: Esa serenidad que todos buscamos ¿no?

EB: “Sí y te sientes ya cuidado, amado, vigilado. Ya a partir de ahí, no hay problemas. Sólo seguir, seguir y seguir”.

el brujo

LM: Confiando y dejando que fluya…

EB: “Exacto, fluir con la vida.”

LM: Y ¿cómo se consigue? Usted lo ha conseguido. Es un ejemplo. Y para muchos es ese maestro o gurú de la palabra y de la comunicación.

EB: “Pues, eso no solo se consigue con tu esfuerzo y voluntad lograrlo. Es un poco como un milagro que ocurre en tu vida. Sin duda, hay una acción. Si no lo buscas, es improbable que ocurra. Pero se da la circunstancia, que incluso en gente que no estaba buscando, lo ha encontrado. Y gente, que buscaba no lo ha hallado. Y eso sí que es muy grande. Ha habido gente que de repente encontró la luz sin buscarla. Quizás la buscaron mucho antes, quién sabe en otras vidas, por decirlo así. Gente incluso ajena a la espiritualidad, descreídos y que en un determinado momento les ocurrió algo en su vida y tuvieron una experiencia que les cambió radicalmente”.

el brujo

LM: Rafael, ¿usted es un buscador o la vida le ha sorprendido?

EB: “Sí, he buscado siempre. He tenido problemas en mi vida e intentas encontrar soluciones.  Y es que hay dos tipos de buscadores, según Yogananda: el buscador, movido por el amor y el buscador movido por los problemas. Cuando tienes problemas buscas soluciones. Por ejemplo, personas que tienen problemas de salud y no creen en los curanderos. Los desahucia el médico y van a ellos. O a dónde sea, a la Virgen de Lourdes… dónde sea para encontrar solución. Pues con la ansiedad espiritual pasa igual, hay gente que por necesidad busca. Yo he sido un buscador por necesidad, de sufrimiento, por problemas, por desasosiego… he buscado por esos motivos. Pero cuando he llegado a Yogananda, estoy descubriendo el camino de buscar por el amor. Es lo que él me está enseñando”.

el brujo

LM: Ha mencionado los milagros, capítulos importantes en la obra de Autobiografía de un Yogui y de los que usted ha hablado. Recuerdo la conferencia en Comillas sobre “La interpretación de la Lengua”. En la que aseveraba “los milagros ocurren cuando se agotan todas las posibilidades humanas”. Es ahí cuando ocurren esos saltos cósmicos, podríamos decir.

EB: “Sí. Eso lo decía a propósito de un episodio sobre el espectáculo que hice sobre el Evangelio de San Juan. El episodio del Evangelio de Juan de las bodas de Caná, la conversión del agua en vino. En el que Jesús dice a los criados en la boda “llenad las vasijas de agua hasta el borde. Más aún. Hasta el borde”. Entonces el comentarista del evangelio, que era un teólogo francés decía que Jesús quería explicar con esto que para que ocurra el milagro, hace falta que el hombre llegue al final, hasta el límite de sus posibilidades, de sus esfuerzos. Solamente entonces es cuando la divinidad responde. Tú tienes que hacer también tu trabajo. Pero una vez que ya has hecho todo lo posible, no puedes hacer la labor de Dios. Él tiene también que dar ese paso. Y ahí nadie sabe, cuando llega y si llegará. Es algo que nos desborda”.

LM: Yogananda habla que la vida en sí es como una película cósmica de Dios y que estamos interpretando papeles en el juego divino. ¿Lo siente usted también? ¿Le gusta su papel encarnado en esta vida? En alguna ocasión, ha dicho que siente que fue indio.

yogananda

EB: “Yo diría que es una película cómica y trágica la que vivimos. Yogananda habla de la dualidad. Cuando fui a la India, tuve un impacto muy fuerte, una conexión muy poderosa con todo aquel mundo y su atmósfera y pensé que pude serlo. Yo estoy muy a gusto con el papel que me ha tocado vivir, muy contento”.

LM: Rafael, y ¿cómo se consigue estar a gusto y desarrollar ese magnetismo con la palabra que hace que el público se identifique con lo que dice, sorprenda y cree esa intimidad con quienes están escuchándole?

EB: “Yo creo que son los años. Tengo muchos años de tablas y además he tratado de convertir el Teatro en un instrumento para mi desarrollo, para comunicar ideas importantes de valores. Pienso que el verdadero arte es el arte que busca la satisfacción estética del alma. El alimento del alma a través de la belleza. Que es una cuestión mística. Sea la música, la danza… hablo de la dimensión mística del arte que yo la he visto a veces en el flamenco. Ese sentimiento profundo del flamenco, los quejíos, las letras, la trascendencia… todo está ahí. Entonces quise  que mi dedicación al Teatro estuviera conectada con esa grandeza. Y dé servicio a ese ideal”.

LM: Me gustaría hablar en este momento, de dos puntos de inflexión en su vida: El contacto con Dario Fo y el monasterio de Silos.

EB: “Dario Fo es un camino porque es el camino del trabajador, del actor en solitario con una técnica de narración completamente enraizada en unas tradiciones y unas formas que venían ya experimentándose por los cómicos desde siglos. Dario Fo es un compendio de sabiduría que no viene en ningún libro, ni te enseñan en una escuela de arte dramático, que es la juglaría. Entonces, yo le vi, vi esa forma de teatro y dije, lo mío va por aquí. Yo puedo hacerlo. Mira, dicen que Antonio Gades el bailaor iba a ser boxeador cuando era joven. En aquellos años estaba en Madrid, no tenía dinero, eran años difíciles, buscándose la vida. Iba a entrenar a Amor de Dios donde arriba ensayaban danza española y abajo estaba el gimnasio para boxeadores. Pues, él iba a entrenar allí y un día se quedó mirando a los bailaores y dijo precisamente esto, “lo puedo hacer”. Si puedo hacer el juego de piernas del boxeo, esto también. Y a mí, me pasó igual con Dario Fo. Yo le vi y pensé esto lo puedo hacer. No sé en cuánto tiempo. Pero si me pongo un día yo llegaré a hacer esto tarde o temprano. Y así fue.

Y Silos, la primera vez que iba tuvimos un accidente de automóvil y fue muy potente. Y en otro momento de mi vida, me refugié allí; ya conocí al Abad y me hicieron interpretar allí en las noches de verano, bajo la luna y las estrellas; en el claustro, haciendo teatro para los monjes. Es muy especial pasar una semana allí”.

LM: ¿Cuál es la verdadera búsqueda de la aventura vital de Rafael Álvarez?

EB: “Es la búsqueda del equilibrio y la serenidad, de la felicidad interior y de superación de los estados de dolor y desarmonía. O al menos, encontrar una actitud que nos haga menos sufrir a nivel psíquico y espiritual. Y si puedo, transmitirla con mi teatro”.

el brujo

LM: Difícil en un mundo materialista que se rige por los impulsos, por lo físico, por el ego…

EB: “Claro, esas tendencias están ahí y yo he dado muchas vueltas en la vida y he pasado por muchas cosas. Algunos amigos se han quedado por el camino. Yo siempre he tenido cierto sentido de protección. Probaba, experimentaba, frenaba y seguía con mi camino. Difícil pero se puede hacer”.

Un camino, el de Rafael Álvarez, el de la creación. Sin artificios donde se crea ese espacio mágico con una honda dimensión filosófica a través del humor.  De autenticidad. Y eso es lo que nos traslada también en su última obra Autobiografía de un Yogui estrenada en el Teatro Alameda de Málaga como gesto de gratitud. Porque Rafael Álvarez, es un hombre de palabra, no sólo de la que se declama en el escenario, sino de aquellas que una vez pronunciadas sin firma de contrato alguno, llevan un poso de compromiso y lealtad. Y “si te comprometes con el gurú, el gurú se compromete contigo”.

Un placer sumergirse en el delicado juego de luces que nos propone el equipo de Rafael Álvarez; elevarnos a través de la vibración del sitar de un inseparable Javier Alejano y el aroma del incienso, combinado con esa íntima escenografía y las proyecciones. Todo ello más la magnánima interpretación de El Brujo nos traslada a la LUZ que refleja en su obra Paramahansa Yogananda.

Si no habéis disfrutado de la obra en Málaga, tenéis que pasaros por la web www.elbrujo.es y escoger fecha porque “cuando el discípulo está preparado, el maestro aparece”. Gracias por escoger a Málaga y ofrecer su tiempo a la familia de Love Málaga, Rafael. Un momento para guardar en mi mochila llamada Vida.

Love Málaga

Gracias a José María Escudero de www.escuderoramos.com por las fotografías durante la entrevista. Todo un lujo tenerlas.

Dramaturgia condensada: Microteatro Málaga

Algunos pueden pensar que lo bueno si es breve, dos veces bueno. Pues eso creyeron los fundadores de Microteatro Málaga. Nos remontamos a enero 2014. Cuatro socios ligados al ámbito cultural de Málaga sienten la necesidad de crear una nueva manera de expresar el teatro. Así partía este proyecto. Como tantos muchos, a partir de una idea creativa y de la determinación de ponerla en marcha con toda la fuerza posible. Microteatro nacía en Málaga con muy buena acogida y después de tres años presumen de ella.

“El concepto de Microteatro trata de acercar al máximo a los actores y actrices con los espectadores. Se vive de manera muy intensa y real porque todo sucede en salas muy pequeñitas para unas 15 personas”, nos explica Manuel Cuadros, encargado de Comunicación y Eventos de Microteatro Málaga.

Es una reinvención del teatro. Se trata de obras de 15 minutos en 15 metros cuadrados, para 15 personas de público. “Es algo directo, interactúas con el público por completo. Casi palpas al público y eso gusta mucho. Quien viene por primera vez suele repetir”, detalla. Las representaciones se realizan de  miércoles a domingo. En sus instalaciones en calle San Juan de Letrán, cuentan con 4 salas en el sótano, sin paraíso o gallinero ni proscenio, donde se llevan a cabo las representaciones en sesiones de tarde y noche-golfa.

microteatro

En España este concepto de escena se encuentra en Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Aunque su origen hay que rescatarlo desde Méjico. “Nuestro público es muy variado. Desde jóvenes que buscan algo diferente, una alternativa de ocio de copas, hasta personas de edad más madura que les gusta el teatro y disfrutan con este formato y con las historias. Por ejemplo, este pasado noviembre fue el mes Por ellos y Por ellas, dedicado a la igualdad de género y tuvimos muchos directores reconocidos”, añade.

Microteatro elige cada mes una temática diferente para que cada obra esté relacionada a ese tema que se ha seleccionado de manera previa. Y puedes encontrarte de todo. Comedia, drama o de terror. “A través de nuestra web microteatromalaga.com y de las redes sociales mostramos el tema del mes para que los clientes vean la propuesta. Tiene que ser muy diversa a lo largo del año. Hay un gran proceso de selección. Porque cualquier persona nos puede enviar una obra y nosotros seleccionamos las mejores”, afirma Cuadros.

microteatro

Y es que las obras mostradas  cuentan con la elaboración y participación de actores que eligen este formato por la cercanía con el público. “Tenemos de todo. Actores profesionales, con una amplia carrera de interpretación que les gusta este contacto directo y por otro lado, estudiantes que se enfrentan con toda la ilusión a sus primeros personajes”, asevera.

Además sus instalaciones sirven como punto de referencia para exposiciones variadas. “Nos gusta potenciar sobre todo el trabajo de artistas locales para que tengan la posibilidad de mostrar su arte. También hacemos monólogos. Es decir, todo lo que tenga que ver con la actividad cultural de Málaga. Además de aprovechar el espacio con nuestro gastro-bar con una carta muy variada y una terraza espléndida”, explica.

microteatro

Después de llegar a este hito en su historia particular, cumplir tres años, la meta de Microteatro es seguir creciendo. “Afianzar nuestro público. Atraer a más y sobre todo a los jóvenes para que se enganchen al teatro como espectadores. Y también a los turistas. Ahora que Málaga está en la escena cultural brillando, queremos ser un punto de referencia. Nuestra tierra es creadora y nosotros somos parte de ella”, afirma Manuel Cuadros.

De hecho, hoy, 17 de febrero, apagan las velas en una fiesta especial de tercer aniversario. Felicidades desde Love Málaga.

Love Málaga

Fotografías cedidas por Microteatro Málaga

Desde Málaga a Honduras: Premio Princesa de Asturias

Una botella de agua, dos manzanas, una barra de pan y como mucho, 50 gramos de un embutido. Acabo de estirar al máximo dos dólares, que al cambio vienen a ser casi dos euros. ¿Imagináis pasar el día con esta cantidad? Familia Love Málaga, para nosotros no nos llega ni al desayuno. Pero si nos marchamos a unos de los países más pobres del mundo, Honduras, es con lo que juega una persona para sobrevivir en su día. Dos dólares para echar las 24 horas de un completo y duro día. Es allí donde recaló en 1992 Patricio Larrosa, sacerdote de un pequeño pueblo de Granada que plantó la primera semilla de lo que hoy en día es ACOES: Asociación, Colaboración y Esfuerzo. Una ONG aconfesional que trabaja por una vida digna para los hondureños tomando como base la educación integral de las personas. Esta entidad está formada por distintas delegaciones, 19 en toda España. En Málaga contamos con Cooperación Honduras. Y están de enhorabuena porque se han sumergido en la difícil, pero no imposible batalla de ser Premio Princesa de Asturias en la categoría de Cooperación Internacional, Concordia.

“Fue el Embajador de España en Honduras quien decidió presentar para la convocatoria del Premio Princesa de Asturias 2017. Es una de las facultades de los Embajadores que nos da la oportunidad de contar al mundo entero como se construye un mundo mejor compartiendo. Ahora tenemos que presentar una gran candidatura con cartas de apoyo de instituciones, recogida de firmas y vídeos de nuestras actividades”, explica Javier García, presidente de Cooperación Honduras. “Pienso que es un reconocimiento muy bonito, no a nuestra labor o ayuda sino más bien a una filosofía de vida que ha desarrollado el Padre Patricio, quien no ha intentado cambiar un país. Más bien, cambiar la triste realidad de las personas que viven dentro de un país. Además, a base de concienciarlas desde bien pequeñas, con 6 o 7 años para que sepan que, por muy pobres que sean, tiene derecho a un futuro digno. Y con valores de honestidad, generosidad y veracidad se ha volcado en la educación para ofrecerles la posibilidad de ese futuro que merecen, como cualquier ser humano. Y ha logrado  cambiar una realidad. Hoy por hoy, después de 25 años esas personas que empezaron siendo niños, ya tienen más de 30 años y están ocupando puestos de responsabilidad en la sociedad hondureña, la mayoría han acabado carreras universitarias”, narra con emoción Javier García.

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Y es que la envergadura de este proyecto que comenzó de manera humilde con el Padre Patricio ha cogido dimensiones muy importantes a lo largo de más de dos décadas. Parece increíble como una única persona, movida por una inquietud es capaz de lograr involucrar a tantas otras por un bien común: compartir para ayudar al que más lo necesita. “Allí hay una gran organización dirigida por una Junta directiva de 13 personas. Todos los lunes se reúnen para fiscalizar los detalles. Porque el 100 por 100 de la ayuda llega y se invierte hasta el último céntimo en niños, jóvenes y ancianos;  los mayores también necesitan toda la ayuda posible, el proyecto atiende a 400 ancianos. Tenemos 16 kinders o guarderías. 200 jóvenes llevan 42 proyectos sólidos, continuados en el tiempo. Por ejemplo, se ofrecen becas rurales a 4000 niños. Ofrecemos educación gratuita desde pre-infantil hasta la Universidad dentro de su sistema. Además, nosotros procuramos que los voluntarios que viajan a Honduras den refuerzos a los profesores. Allí no existen las asignaturas de gimnasia, música o inglés. Así que en los últimos meses han viajado estudiantes y licenciados en Ciencias de la Educación para enseñar a los profesores hondureños; para que estén más capacitados y puedan transmitirlo a los alumnos de ACOEE.  Más datos que te puedo dar, en la actualidad tenemos 140 universitarios estudiando. Honduras es un país donde un 1% de la población joven llega a la Universidad”, detalla el presidente de Cooperación Honduras.

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Y es que en este nación, una de las más pobladas del mundo con 8 millones de habitantes, sólo 400.000, la élite o los fresitas como se les denominan localmente, tienen acceso a la sociedad del bienestar. “El resto, es que no tiene medios. No hay control. Y  los niños tienden a trabajar para encontrar sustento para la familia”, añade Javier.

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La entrevista la realizo en su sede. Como cada martes, un grupo de voluntarios se encuentran en un almacén en calle Córdoba en Fuengirola donde clasifican todo tipo de artículos y productos que saldrán en breve para este país centroamericano, en un nuevo contenedor, el número 44.  Una ardua tarea silenciosa, minuciosa que pocos saben pero que roba tiempo a sus vidas, aunque como dicen “sarna con gusto no pica”.

Francisco Ruiz es uno de los socios fundadores de Cooperación Honduras. Después de 25 años está siendo testigo de este reconocimiento público que significa aspirar a un premio de tanta trascendencia.  “Todo surgió en 1994 cuando cinco matrimonios amigos que nos reuníamos cada semana conocimos la labor del Padre Patricio. Félix Ruiz antiguo presidente de Cooperación Honduras habló con el padre Ramón colaborador en Honduras y nos narró cómo se vivía allí. De esta manera, charlamos con Patricio y una cosa llevó a la otra. Nos conmovió y empezamos a hacer rifas, recaudar dinero, artículos y productos, sobre todo medicinas, para enviar. Todo desde la parroquia del Carmen del Parque de España en Fuengirola. Ese fue el inicio de lo que conocemos hoy como Cooperación Honduras. El punto de inflexión fue en 1998 la devastación del Huracán Mitch. Fue cuando enviamos el primer contenedor desde el polígono de La Vega. Y ya poco a poco se extendió por toda la provincia y el proyecto se instauró de manera oficial con apoyo de distintas entidades”, relata Francisco con mucho detalle.

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Y no es para menos. Se palpa su cariño por este proyecto en el que tanto creen. Son más de 1100 apadrinamientos que tienen desde Cooperación Honduras, sólo desde Málaga. También existen ACOES Valencia, Cataluña, Canarias, Badajoz, Almería… todos forman la federación ACOES con Honduras. Todos con el objetivo principal de ayudar a una persona, y que ella por sí misma sea capaz de ayudar a los demás. “Nuestro lema es aprender a compartir. Allí no se cobra nada, sólo se les pide colaborar con los demás”, cuentan.

“Sabemos que es un proceso lento. Estamos muy ilusionados, es difícil. Pero si nos sirve para tener más confianza en nosotros, en tener mayor notoriedad para que conozcan la situación de Honduras y luchen contra su pobreza, será genial. Porque toda pobreza proviene normalmente de una injusticia y qué bonito es formar parte de un proceso de desarrollo de una sociedad. Con poco dinero se puede ayudar con un apadrinamiento y que se sientan queridos por alguien. Cuando enviamos un paquete a un niño, no nos damos cuenta que posiblemente sea el único regalo que ha recibido en su vida. Es duro, pero es así. El que recibe algo además lo comparte con su compañero porque el concepto de generosidad es brutal allí. Por eso ahora, necesitamos todo el apoyo de firmas e instituciones y del sector privado. El Rector de la Universidad de Málaga, Diputación de Málaga, el Ayuntamiento de Fuengirola ya han apostado por nosotros”, concluye García.

Este es otro ejemplo de esfuerzo y solidaridad que surge desde Málaga. Tierra creativa y de esfuerzo no sólo para proyectos individuales y locales. También para el resto del mundo. Han demostrado que no hay imposibles y ojalá cumplan este sueño de ser Premio Princesa de Asturias. Si queréis colaborar, firmar o conocerles más en su web http://cooperacionhonduras.org/ encontraréis toda la información. Mucha suerte desde Love Málaga.

Love Málaga

Cuando el vino tiene alma: Bodegas Protos

Muy buenas familia lovers. Vuelvo a la carga en el blog. Sé que tengo como diríamos en Málaga “pechá de entrevistas” preparadas, es decir, traduzco para los no malaguitas, “muchas entrevistas y textos que mostraros”, pero es que estoy volcada en la renovación del blog y os adelanto una noticia: ¡¡¡creando canal youtube!!!! Sí, lo habéis leído bien. En breve estaré también poniendo voz e imagen a toda esta creatividad y pasión que hay en cada una de las historias que os muestro en el blog Love Málaga. Será, espero, para la entrada del nuevo año. Por ello, estoy muy liada. Así que vamos a lo que vamos. Hoy os hablo de un evento muy especial que hace unos días se celebró en Málaga y al que me invitaron. Se trata de una cata de vinos de las Bodegas Protos, la primera bodega de la Denominación de Origen Ribera del Duero. Aunque no una cualquiera porque para mí, fue más bien una experiencia en la que conocí los valores de esta empresa y la manera de concebir el vino.

Además, ¿sabíais que Málaga es la tercera ciudad en número de ventas para Bodegas Protos? Así es, somos un mercado referente para ellos, de ahí su visita a la provincia.

La cata se realizó en un lugar que no conocía y del cual me llevé una grata impresión (vuelvo fijo). Fue en el restaurante Los Patios de Beatas, en calle Beatas en Málaga capital a 50 metros del Museo Picasso. Allí nos reunimos diferentes prescriptores con una propuesta que nos lanzaban desde Bodegas Protos: conocer  8 de los vinos más emblemáticos de la bodega. Así como, degustar en primicia, algunas novedades que aún no están en el mercado y que saldrán en el próximo año 2017.

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Y como decía Salvador Dalí “El que sabe degustar no bebe demasiado vino, pero disfruta sus suaves secretos.”  Con moderación, comenzamos la cata. Durante el evento nos acompañaron el director de Comunicación de la bodega Fernando Villalba, María Nieto, enóloga del equipo técnico y Álvaro Cerrada CEO de Yalocatoyo, que fueron nuestros cicerones.

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Primero, en la recepción comenzamos con un fresco rosado. Ya instalados en el salón, iniciamos  la cata del pasado, presente y futuro de Bodegas Protos con la misma actitud de siempre de “ser los primeros”. Y es que hablar de esta empresa es hablar de la primera bodega de la Denominación de Origen Ribera del Duero y hay que remontarse al arrojo de unos visionarios en sus inicios en 1927 (el año que viene será especial).

Así iniciamos la velada con los blancos, que aunque no son su principal baza, los producen desde 2006. Primero, un joven Verdejo de larga persistencia y fresco. Luego, un Verdejo Fermentado en Barrica, con una elaboración más cuidada. Un vino que necesita mimo para evolucionar con el tiempo, ganando nuevos registros aromáticos. Con el sabor amargo del verdejo pero con un toque avainillado.

Nos aventuramos ya en los tintos. Un crianza de 2012, vino fácil, directo y sencillo de beber y compartir en cualquier almuerzo o cena con amigos. Pasamos a un reserva de 2011, envejecido en barrica con una buena lágrima y con matices. Aunque es menos clásico de lo que parece. Sorprende el toque de regaliz que tiene.

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Para sorprendente el Gran Reserva. Veinticuatro meses en barricas de roble francés (80%) y americano (20%). Permanece en las instalaciones de Bodegas Protos haciendo el envejecimiento en botella, durante tres años antes de salir al mercado. Lo que le aporta la solera de un elegante vino aterciopelado, equilibrado con cuerpo.

Y si hablamos de cuerpo vamos con un vino de autor, Finca El Grajo Viejo. Se trata de una de las novedades de la cata. Variedad Tempranillo 100%. Potente, de sabor intenso, concentrado pero agradable en la nariz y en la boca. Perfecto para llevar si somos invitados esta Navidad a cualquier velada, porque ya estará a la venta.

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A continuación probamos ahora una curiosidad. Nos marchamos a 2001, una de las añadas más buenas de los últimos siglos. Y saboreamos un néctar de esta fecha, que ya queda poco y que no se comercializa. Una explosión intensa muy difícil de explicar que no tiene nada que ver con los vinos en sí antes mencionados. Un auténtico privilegio.

Y llega Protos 27, un vino que saldrá el año que viene al mercado en el 90 aniversario de Bodegas Protos. Estará a la venta en marzo. Tan sólo os puedo adelantar que es un vino goloso, bien integrado, con levadura autóctona. Y es que el trabajo de investigación en cuanto a levaduras es intenso, de hecho para finalizar pudimos probar una muestra de ellas. Os aseguro que es ¡almíbar puro!

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Y después de la cata, cenamos con un magnífico menú elaborado con mucho mimo por el equipo de Los Patios de Beata armonizado para la ocasión con varios de los vinos que catamos. Una propuesta de mestizaje de sabores deliciosos, texturas y aromas muy bien casados. ¡El bacalao negro con salsa de coco fue una exquisitez! Os aseguro, que fue un ejemplo de esa apuesta gastronómica que tenemos por suerte en Málaga y que busca sorprender al comensal con una explosión de sabores. ¡Me encantó!

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Esta actividad se enmarca dentro de una gira nacional que Bodegas Protos lleva realizando desde 2015 y que abarca muchas de las principales capitales españolas. Un tour muy especial en el que la bodega invita a los más influyentes prescriptores, que descubren el «alma» de la bodega, aquello que hace de los vinos de Protos «ser primeros», únicos e irrepetibles, como ellos mismos explican.

Y es así, porque como bien dice el empresario malagueño Ricardo Llamas, a quien por cierto tendremos dentro de muy poco en el blog, “nadie va a venir a buscarte, tienes que salir tú a buscar tu objetivo”. Y eso es precisamente lo que nos trasladan desde Bodegas Protos: trabajar por un sueño, por una empresa, por el vino, por ser los primeros y trasladarlo a su público. En este caso a su público de la Costa del Sol, de Málaga.

Desde el siglo VI a.C. compartir vino se convirtió en un símbolo de confianza y amistad. Por ello, tan sólo me queda agradecer a Bodegas Protos y a Álvaro Cerrada su invitación a esta experiencia única para conocer otro proyecto más de ilusión y esfuerzo por mantener unidos la tradición y la modernidad en el mundo del vino. Me quedo con esa confianza y amistad surgida del encuentro. ¡Mucha suerte!

Love Málaga

Violeta Vergara, moda para mujer desde Málaga

Decía Coco Chanel que “para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”. Tener un estilo propio que te identifique y que muestre al mundo tu manera de sentir y transmitir. En definitiva, es lo que en el fondo de nuestro ser buscamos todos. Ser únicos en un planeta con millones de personas. Por desgracia, en la moda cada vez somos más productos de serie. Y no sólo en la moda. Es un consumo más y adquirimos las prendas y accesorios que nos venden grandes firmas a escala global. Y luego somos pequeños autómatas que vestimos igual y que al final representamos el papel que la industria quiere que tengamos tanto hombres como mujeres. Pero dentro de esa homogeneidad, hay pequeños creadores que se las ingenian para sacar su propia identidad y mostrarla al resto y contagiarnos de su manera de ver la vida. En Málaga hay grandes diseñadores consagrados y otros que se están abriendo paso. ¿Recordáis el post de Langhor Clothing? O ¿De Naveta? Pues hoy os hablo de Violeta Vergara.

Casualidades de la vida (o no) conocía a Pablo Verdugo, pareja de la diseñadora Almudena Lisbona y cofundador, en mi trabajo cubriendo una noticia. Me habló del proyecto y quedé fascinada porque han creado desde cero y desde Málaga una firma de ropa que elaboran desde los bocetos a papel hasta la confección de cada una de las prendas. Se trata de pocas unidades lo que le otorga un toque de exclusividad y distinción sumado a la calidad de las telas, algo que en los tiempos que corren se nota mucho.

Según Almudena y Pablo necesitarían 40 horas al día para poder hacer todo lo que imaginan ya que están involucrados al máximo en Violeta Vergara, su apuesta por made in Málaga. Tras comenzar con un blog y después de unos meses desde enero muy duros por el lanzamiento, continúan su expansión. ¿Os apetece conocer esta historia? Aquí su entrevista.

Love Málaga: ¿Cómo surge el proyecto Violeta Vergara?

Violeta Vergara, Almudena Lisbona: “Yo había estudiado Asesoría de Imagen, Pablo es aficionado a las Redes Sociales, a temas de blog y teníamos muchas ganas de hacer algo juntos. Siempre habíamos tenido la idea en mente de hacer algo de ropa propia. Pero pensábamos que no teníamos medios, dinero y sin conocer nada. Era como algo muy ambicioso. Aunque del riesgo salen muchas iniciativas también, pero eso nos frenaba. Pues con esa idea dijimos vamos a hacer un blog de moda, que nos gusta y vamos a ir probando. Le ponemos el nombre que nos gustaría que tuviera nuestra firma, hablamos de tendencia y de vez en cuando en nuestros looks pues metemos alguna prenda que confeccionemos y así comprobamos qué ocurre, qué aceptación tiene”.

Violeta Vergara, Pablo Verdugo: “Eso fue hace casi dos años. Comenzamos sin presión. Cuando vimos que teníamos una pequeña comunidad, lanzamos nuestras primeras prendas”.

AL: “Sí, fue para ver qué pasaba. Sin grandes propósitos. A ver qué pasaba. Y a la gente le gustó. Era gratificante ver qué a los seguidores les gustaba lo que hacíamos”.

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LM: Realmente ese era el objetivo ¿no?

AL: “Sí, es ese. Nos alimentaba las ganas, nos daba las fuerzas necesarias para seguir. Hasta que ya un año después continuó la expansión”.

PV: “Porque al año ya la gente preguntaba dónde puedo comprar la camisa, la falda, cuánto cuesta, hay punto de venta…”

LV: En ese momento, comprobáis que Violeta Vergara necesitaba dar un paso más en su historia de marca ¿no?

AL: “Ya la gente no sabía si podían comprar las prendas o no. Si era sólo un blog de moda. Si teníamos tiendas en Málaga. Y ahí ya nos planteamos en avanzar en nuestro sueño. Ya hemos comprobado que tenemos seguidores, un nombre que reconoce el público que empieza a sonar. Y construimos lo que hoy es la marca Violeta Vergara”.

PV: “De hecho la idea inicial fue poder trabajar en talleres externos pero es muy complicado. Porque desde los talleres nos pedían mínimo 50, 60 unidades y nosotros somos ediciones limitadas y no nos podíamos arriesgar. Ahí comenzamos a ver los pormenores de esta industria. Por ejemplo, las telas. Nos obligaban a adquirir 300 metros de cada tela que para confeccionar un modelo, pues tendríamos que invertir más de 10.000 euros. Fíjate si nos saldría inviable”.

LM: ¿Son diseños totalmente vuestros?

AL: “¡Claro! Partimos de mis diseños que pasan siempre por el filtro, la opinión de Pablo porque es muy crítico y luego él por su cuenta idea la imagen que vamos a proyectar. Cada uno realiza una faceta”.

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LM: ¿Es difícil abrirse camino en el mundo de la moda?

AL: “Sí. El primer obstáculo fue el tema de los talleres. Primero no confían en ti, eres marca nueva, no eres nadie. Te piden un número de prendas inviable para cualquier marca emergente. Y luego es el tema de las telas. Es que en España está todo enfocado para empresas ya consolidadas y que ya conocemos todos. Entonces valoramos que era más rentable poner nuestro propio taller y confeccionar nosotros mismos los artículos que hacer una colección en un taller externo. Pensamos que era menos arriesgado comprar máquinas y el alquiler de un local pequeño que hacer una super colección sin tener constancia de que si luego se iba a vender toda. Así teníamos el control de todo”.

PV: “Es que diseñar es una tarea, fabricar otra y vender, una más. Y nosotros controlamos todo. Somos autosuficientes. De esta manera decidimos hacer pocas unidades y ofrecer así al cliente exclusividad en las prendas. La mujer Violeta Vergara sabe que viste algo diferente  porque la gente está cansada de ir siempre igual, cortada por el mismo patrón. Son 5, 10 unidades de cada prenda, lo que nosotros decidamos”.

LM: ¿Cómo realizáis el proceso de fabricación? ¿Dónde adquirís las telas? Porque habéis tenido que aprender todo este proceso por vosotros mismos.

AL: “Así ha sido. Nosotros tenemos distribuidores de la India. Nos gusta mucho trabajar con tejidos naturales, con mucha caída y aquí es complicado encontrar lo que busco. En Málaga, compro muchos tejidos lisos pero los estampados los busco fuera para que tenga ese toque de originalidad. Que no vayas a encontrar esa tela de una falda Vioelta Vergara en un vestido que una señora ha llevado a una modista de Málaga, ¿entiendes? Es categoría para la marca”.

PV: “Además todavía en Andalucía hay trabajo por hacer en cuanto estar al día con las telas. Llegan tarde por decirlo de alguna manera. Ahora se están introduciendo las telas de sudaderas, por ejemplo. Y hay que moverse mucho fuera para encontrar lo que te gusta y quieres que tenga tu cliente.  Encuentras mucho para flamenca, fiesta y hogar pero no de algo más casual”.

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LM: Controláis todas la fases del proceso de creación. Aquí hay mucho trabajo de investigación ¿no?

AL: “Han sido y son horas y horas delante del ordenador investigando. Días que pasan y no encuentras nada y otro que de repente, tienes la tela que buscabas”.

PV: “Y a veces es frustrante que veas algo que quieres y no te lo quieran vender porque eres una marca que está surgiendo. Te lo niegan porque te piden un volumen de compra muy grande. Incluso nos han cancelado con comerciales citas el día antes. Pero nosotros seguimos adelante con toda la ilusión del mundo que tenemos”.

LM: ¿De dónde viene el nombre Violeta Vergara?

AL: “Este nombre tiene un porqué (sonríe). De pequeña siempre estaba con mis muñecas haciendo vestidos, ropa… porque mi familia ha estado relacionada con la confección y la costura. Y yo le hacía vestidos a mis muñecas con retales. En unos Reyes pedí un busto para peinar y maquillar. Me la trajeron y yo le puse de nombre Violeta. Y para mí pasaban las horas con ella volando. La peinaba, la maquillaba… Y significó mucho en mi niñez. Cuando crecí, empecé estudios de imagen, de peluquería, maquillaje…. En ese curso, en la entrega de los materiales me dieron un busto para practicar. Y cada uno, tenía una referencia que era un nombre y la mía era Violeta. Y yo me quedé asombrada. Fue un momento que pensaba que me veía en la misma situación de niña, formándome y trabajando por mi sueño. Significó el comienzo de algo importante. Una corazonada. Luego Vergara es la unión de varios apellidos de las familias. Yo me llamo Almudena no Violeta. Pero que yo contesto”.

LM: ¿Qué os dice la familia?

AL: “Al principio no lo entendía, no sabían si funcionaría. Ahora nos apoyan mucho. Mi madre es fundamental. Es muy joven. Ella está muy metida en el mundo de la moda, le gusta. Y en momentos de duda, en el que yo no veo las cosas claras recurro a ella y siempre me ayuda. Me aclara muchas cosas. Porque a veces nosotros mismos nos presionamos para hacer todo rápido y no, funciona así. Te bloqueas. Y la familia es fundamental para ese apoyo que necesitas. Yo como funciono mejor es en el propio taller cogiendo las telas, la pasamanería e ir creando en la propia mesa. No abuso mucho de los bocetos”.

LM: ¿Dónde está vuestro taller?

AL: “Está en Vélez-Málaga. Y tenemos a una persona empleada que es mi tía que tiene mucha experiencia en la confección en tiendas de novia. A parte es un pilar muy bueno y nos da seguridad. Estamos muy tranquilos con ella. Y hacemos un gran equipo. Además mi familia está en Vélez y aunque ahora resido en Torremolinos, no me importa volver a mi tierra, jajaja”.

LM: Y ¿Cómo es vuestro volumen de trabajo?

PV: “No trabajamos con colecciones fijas para sacar en cada época del año. Tenemos una producción peculiar. Es continúa. Cada dos semanas sacamos cosas nuevas. Así vemos que es lo que gusta más”.

LM: ¿Cuál es el estilo Violeta Vergara?

AL: “El estilo es casual. Son diseños elaborados de manera artesanal pero que sean muy ponibles. Que una chica lo pueda llevar una tarde. Tiene notas bohemias. Mucho, hombros descubiertos, espalda descotada que es seña de identidad. Que favorece y es muy sensual. Es ropa relajada, suelta. Que la chica que lleve la prenda se sienta cómoda, guapa y femenina. Sabiendo que es exclusivo. Es difícil cruzarte con otra mujer que lleve tu misma camisa. Porque son sólo cinco y una se ha vendido en Galicia, otra en Madrid, dos en Barcelona y otra en Málaga. Son prendas combinables y el punto especial de tu look para mezclar con otras de fondo de armario”.

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LM: ¿Qué tipo de cliente tiene la marca?

PV: “Es muy variado. Inicialmente creíamos que iba a ser un público muy joven el que adquiriera el producto. De 25- 35 años. Y ahora encontramos a mujeres de 45 años que tienen poder adquisitivo y nos compra”.

LM: ¿Cuál es vuestra meta?

AL: “Uf… no tenemos techo. Tenemos mucha fantasía”.

PV: “Queremos vender a todo el mundo. Nos estamos preparando para vender al extranjero. Y hacer un gran desfile con otras firmas, showrooms… y engancharnos a todo lo que salga. Desde hace unos meses Almudena ya se dedica a tiempo completo a la firma y estamos avanzando así muchísimos en nuestro sueño”.

No llegan a los 30 y han tenido la fuerza de comenzar una iniciativa de esta envergadura desde Málaga. Hay muchas inversiones económicas, de esfuerzo, de emoción. Pero esta pareja de vida que llevan ocho años conviviendo ha dado un paso más.  Juntos han adquirido otro compromiso, que es su proyecto empresarial, quizás su proyecto de vida. Con una criatura que se llama Violeta Vergara. En la web encontráis todas las prendas, algunas con descuentos. Y ya podemos decir que en Málaga tienen un punto de venta en pleo centro, en Mery Peace Closet en calle San Juan nº1. Mucha suerte desde Love Málaga. ¡Os seguimos la pista!

Love Málaga

Fotos cedidas por Violeta Vergara

Toba Gutiérrez, sensibilidad malagueña

Hoy vuelvo para saldar una deuda. La que tenía con Toba Gutiérrez. Y me queda otra pendiente que en breve subiré. Hace unos meses contacté con Toba y tenía esta entrevista preparada para lanzarla, pero no pudo ser en ese momento. En cambio, ahora estoy de nuevo aquí con más Love y más Málaga que nunca, porque como sabéis este es un proyecto personal que me apasiona. Y en el que me voy a involucrar más aún si cabe (próximamente habrá sorpresas).

Voy al grano. Recuerdo la primera vez que vi a Toba. Le conocí trabajando en la radio cuando me encargaba de un magazine diario todas las mañanas. Llegó con su guitarra al estudio y con una humilde honestidad que me gustó mucho a pesar de su juventud. Serio y muy comprometido con su objetivo: ser cantautor. Y le he seguido desde entonces y he comprobado su evolución. De hecho, se lo he comentado en alguna ocasión. Y por eso, tenía que estar aquí en Love Málaga ya que ama a su tierra y apuesta por un sueño, su sueño. ¿Alguna duda? Ahí va la entrevista. Os presento a Toba Gutiérrez.

Love Málaga: ¿Cómo definirías tu música?

Toba Gutiérrez: Me considero cantautor, hago letras y melodías que buscan tanto la reflexión como la liberación emocional, en primer lugar, en 1ª persona. Identificarme al 100% con ellas para, de esa manera, llegar a quien la escuche. Tengo influencias de música sobre todo en castellano, desde Pablo Milanés o Silvio Rodríguez, pasando por Juan Luis Guerra y en España, grandes como Alejandro Sanz o Sabina. En cualquier caso, un largo etcétera de artistas y grupos que han tenido que ver consciente e inconscientemente que componga y sienta la música como lo hago.

LV: ¿Cuándo comenzaste en la música?

TG: Hace unos 12 años que empecé a componer mis primeras canciones. Desde muy pequeño siempre tuve inquietud por el arte y crear. He sido muy inquieto en ese sentido. Me refugiaba mucho, muchísimo en dibujar. Cada día hacía varios dibujos que seguirán guardados en varias carpetas en alguna parte de casa de mis padres. Más tarde vino la música. Hacia los 15 años que empecé a cantar para mí y dos años más tarde empecé a enfrentarme a la excesiva timidez que tenía para poder enseñar mis primeras canciones. Nunca habría imaginado verme ahora haciendo entrevistas hablando de mi música y nuevos proyectos o teniendo reconocimiento de profesionales del medio y de gente que me sigue. Un día me di cuenta que sólo quería dedicarme a hacer música profesionalmente y todavía nada me ha desviado de ese objetivo. Ha sido un proceso en el que puedo decir tras mucha búsqueda dentro y fuera de mí, que estoy preparado para lo que venga y presentar con toda la decisión, honestidad e ilusión las canciones que no paro de tejer.

LM: ¿A qué le cantas?

TG: A todo lo que sea susceptible de transmitirme cualquier tipo de sentimiento, pensamiento o emoción. Ahora estoy en un momento de mucha inspiración y le canto a lo que tengo cerca y a la vez no puedo tocar. Pienso que está casi todo escrito ya, y más que tratar de ser original en cuanto a temática, creo que hay que ser honesto con uno mismo y hacer lo que nazca de la forma de crear de cada uno. Nadie tiene un sentimiento igual a otra persona, todos tenemos algo que aportar, nos parezcamos más o menos a otros artistas que son referentes.

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LM: ¿En qué te inspiras?

TG: Me inspira desde lo que me emociona hasta lo que me atormenta. Las situaciones que me dan rabia o pena. No hablo normalmente de temáticas que estén a la orden del día por el mero hecho de estarlo si no me identifico con ellas. De la misma manera, siempre he sido muy imaginativo y crear historias en mi cabeza y vivirlas en primera persona es algo que me llena mucho y me aporta cosas diferentes a la hora de componer. Salen canciones como más pensadas, pero muy divertidas al mismo tiempo porque puedo hacer al protagonista muy despiadado o tremendamente entregado. Puedo odiar profundamente hasta desear la muerte de alguien que lo fue todo o pedir que nadie se acerque a ti porque tu presencia es destructiva. Jugar con eso y a veces confundirlo con la realidad me resulta fascinante.

LV: ¿En qué momento de tu carrera estás?

TG: Estoy en un momento de saber lo que quiero, sentirme seguro como compositor y cantante, empapándome más que nunca de clases de música y estilos de música diferentes. Pero sobre todo, estoy en un momento en el que me encuentro tranquilo dentro de la efervescencia emocional en la que ando sumido habitualmente. Tranquilo en el sentido de reflexionar y pararme a pensar en lo que me pasa y en lo que sucede a mi alrededor, del cual dudo si soy o no consciente de conocerlo más o todo lo contrario. En cualquier caso, esas dudas me proporcionan herramientas para crear canciones hablar de cosas desde lo que soy en estos momentos como persona.

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LV: Háblanos de tu nuevo proyecto con videoclip.

TG: Pues un proyecto más terminado con calidad profesional que pretende dar credibilidad al trabajo que llevo realizando estos años. En el colaboran dos actorazos como Miguel Angel Olivares y Miriam Tamargo que se ofrecieron para poner su talento en él con un resultado que queda patente. Fue un día precioso perfecto para grabar y con las mejores vistas, Málaga y sus calles del centro de la ciudad. Me consta que está gustando el resultado. ¡Seguid compartiéndolo!

LV: Malagueño de pro, ¿cómo ves la música malagueña en este momento?

TG: El arte de Málaga en general es algo que llama la atención fuera de nuestras fronteras. Los malagueños tenemos que sentirnos muy orgullosos de poder contar con tanto talento. En la música hay gente joven que apunta maneras y ya conocemos los casos de grandes artistas que han triunfado y están triunfando por todo el mundo representando a Málaga de una manera brillante.

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LV: ¿Cuál es tu meta?

TG: Soy un artista al que le mueve el directo y dar conciertos. Ojalá pudiera tocar todos los días, para 10, 30 o 500 personas. Me apasiona el contacto con el público. El bostezo por la canción que resulta indiferente o el silencio de una sala pendiente a lo que estoy contando en la letra de otra canción. Ese tipo de situaciones me aportan muchas más claves que el encerrarme en un estudio donde se puede perder la objetividad en cuanto a cómo vestir una canción. Todo el trabajo relacionado con material audiovisual, lo entiendo como un medio para poder llegar a la meta de cantar delante de gente. Me encanta grabar y escuchar el resultado en un estudio, pero siempre visualizando la manera de presentarlo en directo. Pienso que menos es más (casi siempre) y me gusta que todo el sonido quede limpio, contundente, que llegue a la gente de esa manera, pero sin abusar de arreglos que no pueda defender en directo. Ser honesto y sincero con lo que hago como dije anteriormente y si puedo emocionar en cada concierto a una o dos personas, ya habrá merecido de sobra la pena. ¿Para qué sino entrego el alma en todas las canciones?

Dicen que la vida sin locura es cuadrada y sin pasión no tiene sabor. La de Toba ni es cuadrada ni le falta sabor. No es su caso, Toba Gutiérrez (ojito a este nombre) que entregando el alma en cada una de sus canciones seguro que llega a dónde se proponga.

Podéis encontrarle y apoyarle en Facebook, Instagram, Twitter y Youtube como Toba Gutiérrez, perfiles en los que va publicando todas las novedades de conciertos, eventos o publicaciones nuevas de manera personal.  Y por supuesto escucharle y disfrutar de su música. En directo, el 16 de septiembre estará en Artsenal, en Málaga, Muelle Uno y el 23, en Sevilla.

Aquí os dejo el enlace de su videoclip “Y verás”. ¡Disfrutadlo!

https://www.youtube.com/watch?v=p1y_UWCET3M

Love Málaga

Fotografías cedidas por Toba Gutiérrez